Статті

Джон Хаусмен

Джон Хаусмен


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Джон Хаусман народився в Румунії в 1902 р. Отримавши освіту в Англії, Хаусмен переїхав до Нью -Йорка, де керував Чотири святі в трьох діях (1934). У 1937 Хаусмен працював з Орсоном Уеллсом і Марком Бліцштейном Колиска Буде Рок, мюзикл про тиранію капіталізму. Розроблена в рамках Федерального театрального проекту, оригінальна постановка з Говардом да Сілвою та Віллом Гіром була заборонена з політичних причин.

Поряд з Орсоном Уеллсом, Хаусмен був засновником театру Меркурій. Найважливішим успіхом стала версія сучасної сукні Юлій Цезар. Пізніше Хаусмен режисував Диявол і Даніель Вебстер (1939) і Свобода Джонс(1941). Він також випустив відомих авторів Рідний син(1941).

Під час Другої світової війни Хаусмен працював в Управлінні військової інформації (OWI) і брав участь у мовленні радіопередач для "Голосу Америки".

Після війни Хаусмен режисер Пісня лютні (1946), Король Лір (1950), Коріолан (1954). Джон Хаусман, який написав три томи спогадів, Проходять через (1972), Передня і центральна (1979) та Останнє плаття(1983), помер у 1988 році.

До цього часу Сполучені Штати не мали техніки для пропаганди. Вони були щасливі жити за рахунок реклами, торгівлі. Це змінилося влітку 1941 року, приблизно за півроку до Перл -Харбора. Вільям Донован і Роберт Шервуд чинили тиск на президента, щоб створити якийсь механізм для висловлення поглядів Сполучених Штатів на решту світу.

Роберт Шервуд виступив із промовою перед своїми колегами -письменниками, сказавши їм, що вони не можуть жити у вежі зі слонової кістки, що для них важливо брати участь у світових справах. У нього була теорія, що Голос Америки повинен бути продовженням голосу ФДР.

Я був з OWI близько трьох місяців, коли стався розкол. Сильна розбіжність у поглядах. Донован був зацікавлений у використанні «Голосу Америки» як зброї війни: прихованих операцій, відомих як чорне радіо. Він був за розміщення секретних станцій у Німеччині, шпигунський підхід. Британці були дуже сильні з чорним радіо. Вони мали станції по всій Норвегії та Швеції та всередині Німеччини.

Шервуд не заперечував корисності цього, але він наголосив на прямій новині. Тоді це було важливо, тому що у нас не було нічого, крім поганих новин. Теорія Шервуда, виходячи з припущення про нашу остаточну перемогу, полягає в тому, що якби ми чесно розповідали факти, хоч би вони були неприємними, якби ми щодня оголошували про свої поразки, наш авторитет був би набагато більшим.

Ми не наповнили наші ефіри поганими новинами. Щодня ми замикали те, що Америка сильна, і це лише питання часу. Ми б повторювали знову і знову: цього року 50 000 літаків, 40 000 танків; наступного року 100 000 літаків. Вважалося, що це найкрасномовніше, що ми могли сказати німцям. Японська пропаганда велася повністю із Західного узбережжя. Ніхто інший, як Оуен Латтімор.

Я відповідав за трансляції, а не за новини. Журналісти готували випуски новин з усіх джерел. Державний департамент дуже уважно перевірив коментар редакції, щоб він відповідав тодішній політиці США. Наскільки сильно ми повинні підтримувати Де Голля? Державний департамент дуже прагнув не розірвати наші зв'язки з Віші на той час. Це створювало всілякі проблеми. У нас був контрольний стіл, який дуже стримував нас: давав нам повну свободу з новинами, але не з коментарями. Ми повинні були відповідати тому, що нам сказали Державний департамент та начальники штабів.


Джон Хаусман - Історія

Протягом своєї історії школа «Джуліард» зберігала зобов’язання надавати найвищий рівень художнього та освітнього досвіду винятково талановитим молодим виконавцям з усього світу. Juilliard був заснований в 1905 році як Інститут музичного мистецтва доктором Френком Дамрошем, хрещеним Франца Ліста і керівником музичної освіти державних шкіл Нью -Йорка. Дамрош був переконаний, що американським музикантам не доведеться виїжджати за кордон для підвищення кваліфікації, і створив Інститут як американську музичну академію, яка забезпечить освітній досвід, порівнянний з досвідом створених європейських консерваторій. З початковими цифрами зарахування майже в п’ять разів більше, ніж очікувалося, Інститут швидко переріс свій первісний будинок на П’ятій авеню та 12 -й вулиці (видно зліва) і переїхав до нових приміщень поблизу Колумбійського університету в 1910 році.

Дев'ять років потому помер багатий продавець текстилю на ім'я Август Джульярд і залишив у своєму заповіті найбільший заповіт на просування музики на той час. Опікуни заповіту заснували Джульярдську вищу школу в 1924 році, щоб допомогти гідним студентам музики завершити навчання. У 1926 році Вища школа та Інститут музичного мистецтва об’єдналися, щоб стати Джуліардною музичною школою під керівництвом одного президента, видатного професора Колумбійського університету Джона Ерскіна. У 1937 році Ерскіна змінив відомий концертний піаніст і композитор Ернест Хатчесон, який пропрацював на цій посаді до 1945 року.

Наслідуючи Хатчесона в 1945 році, композитор Вільям Шуман розширив ідентичність Джульярда як консерваторії, присвяченої виключно вивченню музики, зі створенням Танцювального відділу під керівництвом Марти Хілл у 1951 році. Він також заснував Джуліардський струнний квартет як резиденцію школи та програму «Література та матеріали музики» - новаторську навчальну програму з теорії музики.

У 1968 році за часів правління Пітера Менніна був створений драматичний відділ з першим режисером Джоном Хаусманом та консультантом Мішелем Сен-Дені. Школа змінила свою назву на The Juilliard School, щоб відобразити її ширший художній розмах, і наступного року переїхала до свого теперішнього будинку в Лінкольн -центрі. Перша постановка Оперного центру Джульярда, Ігоря Стравінського Прогрес граблів, святкував відкриття Джуліардного театру (нині Театр Пітера Джея Шарпа) у Лінкольн -центрі в 1970 році.

Після смерті Менніна в 1983 році доктор Джозеф В. Полісі став шостим президентом школи, починаючи з 1984-85 навчального року. Основні проекти, які були реалізовані за його правління, включають завершення роботи резиденції Мередіт Вілсон у 1990 році, істотне доповнення до навчальної програми новими програмами з джазознавства та історичної вистави, додавання програми МВА з драми та зміцнення вільних мистецтв школи реалізація програми численних освітніх програм та програм залучення громад, масштабне розширення та оновлення закладу Juilliard, завершене восени 2009 року, а в 2015 році - оголошення про відкриття першого університетського містечка школи за межами Нью -Йорка - школи Tianjin Juilliard School в Китаї. у 2019 році.

У 2016 році було оголошено, що Полісі піде з посади президента наприкінці 2017-18 навчального року, а в 2017 році Даміан Ветцель був обраний його наступником.


Продюсер, режисер, актор Джон Хаусман помер у 86 років

Джон Хаусмен, лагідний, невтомний чоловік на всі сезони драматичного мистецтва, помер у понеділок вранці у своєму будинку в Малібу у віці 86 років.

Актор, продюсер і шанований вчитель театральних речей, нагороджений премією «Оскар» за роль професора Чарльза У. Кінгсфілда -молодшого у фільмі «Паперова погоня», страждав від раку кілька місяців.

Меморіал чекає, сказав його давній друг Джуді Девідсон.

Незважаючи на те, що він був невтомним, універсал, непереборний Домогосподар більше півстоліття охоплював майже всі рівні світу розваг, і він залишав свій унікальний відбиток, де б він не наважився. Незалежно від того, чи був він на увазі громадськості, чи був він далеко від нього, як це часто бувало, творчість Хаусмана була безмежною, а його чуття - незрівнянним.

Він був продюсером, режисером, письменником і, нарешті,-коли йому виповнилося 70, у віці, коли більшість чоловічих соків пересохло,-актор. І не тільки а актор. Але актор, який отримав визнання як захоплених шанувальників, так і однолітків, які привітали його майстерність як виконавця, вручивши йому премію Оскар у 1973 році.

Він виграв свого Оскара як грубий, забороняючий, але вічно чесний професор у фільмі, який надихнув наступний телевізійний серіал з Хаусменом як головним центром.

Будучи актором, він мав здатність вловити дух моменту для глядачів кіно та телебачення тонким жестом, блиманням блідо -блакитних очей або посмикуванням аристократичних брів. Коли він говорив, його глибокий, резонансний голос охопив публіку.

Цей голос та його мобільні функції також перетворили його в останні роки в одного з найбільш затребуваних і щедро оплачуваних телебачан на телебаченні, що, за словами друзів, вважало його не тільки іронічним, але і гнітюче забавним. Якось він натякнув на це в одному з інтерв’ю, сказавши:

«Ми перебуваємо у неймовірному спаді посередності, боязкості та жадібності у бізнесі, у політиці, на телебаченні, у кіно, у видавництві-це скрізь однаково. Заклопотаність прибутками - це підстава, жахлива загроза для нашої культури. Шоу -бізнес та автобізнес руйнуються в одній щурячій норі. . . . Ми створюємо населення, яке бездумно роїться, як бджоли ».

Незважаючи на це, він, мабуть, найкраще закріпився в суспільній свідомості за одне висловлювання: «Вони заробляють гроші старомодним способом. Вони це заробляють ». Слово "заробити" прозвучало як неповторний гуркіт: "EAAARNN", і воно містилося в останній фразі телевізійної реклами, яку він зробив для інвестиційної консультаційної фірми Smith-Barney, Harris Upham & amp Co.

Хаусмен народився як Жак Хаусман у Бухаресті, Румунія, через два роки після початку століття. Його батько був спекулянтом єврейсько-ельзаського зерна, а мати-громадянином Англії валлійсько-ірландського походження. Батьки познайомилися в Парижі, стали коханцями і переїхали до столиці Румунії через ділові інтереси батька. Вони одружилися лише після п’ятого дня народження їх єдиної дитини, і хлопчик виховувався французькою мовою свого батька Жоржа, англійською його матері Мей, німецькою гувернанткою та румунською мовою його співвітчизників.

Його дитинство було кочовим, але культурно розширеним. Через примхливий характер засобів до існування свого батька, він згадував, сім’я чергувалась від “багатства до руйнування і назад”. В одній з трьох автобіографій, які він завершив у 1970 -х і 1980 -х роках, він написав, що його батьки один день жили в шикарних готельних номерах, а наступний - у мебльованих номерах у різних містах на континенті, залежно від меркуріальності банківського рахунку Жоржа Хоссмана.

Його офіційна освіта розпочалася у 7 років, коли його батьки, на той час із міцним фінансовим станом, відправили його до Англії для відвідування державних шкіл. Під час навчання в Кліфтон -коледжі він розвинув дві великі пристрасті, які стали емблемою його успіху в наступні роки, любов до письма та театру.

Після закінчення навчання у 1918 році він виграв стипендію з сучасних мов у Трініті -коледжі Кембриджського університету, але через те, що він назвав «фінансовими невдачами та сімейними проблемами», він відмовився. Натомість, за наполяганням матері (його батько помер, коли йому було 15), він прийняв пропозицію від товариша сім’ї купця поїхати до Аргентини та вивчити хлібну справу. Він пробув там 18 місяців, перш ніж повернутися до Англії та зареєструватися в якості учня у міжнародній брокерській компанії з виробництва пшениці. Тим часом він написав серію оповідань про свій досвід в Аргентині, які були опубліковані в журналі New Statesman.

У 1924 р. Північна Америка поманила, і він прислухався до дзвінка, прийнявши роботу в зерновій фірмі Нью -Йорка, перш ніж сформувати власну компанію -експортера. Він їздив на колесах і торгував великими зерновими ринками, заробляв тодішній княжий дохід у 25 000 доларів і зустрівся з бродвейською актрисою Зітою Йоганн, яка через три роки стала його дружиною.

Потім стався крах 1929 року, і кар’єра Хаусмана як магната розпалася, і його перший шлюб незабаром послідує за ним. За деякий час, за його словами, він був «переляканим і зруйнованим юнаком».

Але через кілька років він сказав би про той час: «На моє величезне задоволення, я збанкрутував. Після короткочасного збентеження мені нарешті довелося зробити те, чого я завжди хотів, - зайнятися мистецтвом ». Через дружину -актрису він познайомився з багатьма видатними діячами в яскравому театральному фільмі Нью -Йорка початку 1930 -х років. Ще до цього, будучи ще молодим бізнес -мандрівником, він почав перекладати французькі та німецькі п’єси англійською мовою як хобі. Поєднання цих і його власних природних схильностей привело його спочатку до співпраці над п'єсами, а потім до продюсування та режисури в Манхеттені.

Він швидко здобув репутацію з низкою успіхів, його перше істотне визнання прийшло як режисер бродвейської постановки опери Гертруди Стайн-Вергілій Томсон «Чотири святі в трьох діях» з повністю чорним актором.

Тим не менш, з типовою відвертістю він роками пізніше говорив про свої перші дні в театрі: «Я зайнявся режисурою, коли нічого не знав ні про що. . . . Я керував зрілими акторами, яких я не мав права режисерувати. . . . У мене є теорія, що нікому не можна дозволяти режисуру, хто не був актором ».

У 1934 році Хаузмен (який на той час розголосив своє ім'я) познайомився з Орсоном Уеллсом. Це був початок легендарного партнерства, яке сколихнуло американський театр до самих коренів у роки до Другої світової війни.

Вони заснували знаменитий театр "Меркурій", який був відповідальним за деякі з найбільш інноваційних постановок в історії драматургії в цій країні, включаючи знакову сучасну версію "Юлія Цезаря" в 1937 році, де Уеллс з'явився у ролі Брута та Уеллса та Хаусмена .

Потім з’явився «Театр Меркурія в ефірі» і разом з ним епізод, який зазвичай вважається найвідомішим радіошоу, яке коли -небудь транслювалося, «Війна світів», засноване на фантазії Х. Г. Уеллса 1898 року про загарбників з Марса, які висадилися в Англії. Сцена висадки марсіанців була змінена з Англії на Нью -Джерсі, і, незважаючи на застереження перед початком трансляції, слухачі по всій країні, думаючи, що загарбники з космосу дійсно висадилися на землі, в паніці. У пізніші роки Хаусмен називав би це шоу «Чоловіками з Марса» і описував це як «злий жарт».

(Останні відзнаки, які він міг почути, прийшли за кілька годин до його смерті, коли кілька радіостанцій по всій країні ретранслювали «злий жарт» на її золоту річницю. У супровідних коментарях багато коментаторів вирішили виділити блискучий вплив Хаусмана на театр «Меркурій».)

Відносини між Уеллсом і Хаусменом були бурхливими, що перетиналися величезними сварками. Але вони залишалися дружніми досить довго, щоб створити кінофільм, який багато хто вважає найкращим з ремесел: "Громадянин Кейн". Хаусмен співпрацював з письменником Германом Манкевичем, виступав редактором сценарію та генеральним радником у підготовці до виробництва фільму 1941 року, у якому Уеллс зіграв головну роль.

Незабаром після цього Хаузмен та Уеллс пішли своїми шляхами, колишній приєднався до Девіда О. Сельзніка Продюкшеня на посаді віце -президента, і цю роботу він займав лише коротко. Протягом кількох днів після Перл -Харбора він приєднався до Управління військової інформації як начальник програми програмування для закордонної радіозв'язку.

Повернувшись до Голлівуду в 1943 році, Хаусмен протягом наступних 20 років створив серію фільмів, які встановили стандарт для інших у кінематографічному бізнесі. Вони виграли 20 номінацій на премію «Оскар» і сім «Оскарів» і включили таких класиків, як:

«Погане і прекрасне», який лише отримав п'ять премій «Оскар», «Блакитна жоржина» Реймонда Чендлера, «Жага життя», біографічний фільм про Вінсента Ван Гога та «Юлій Цезар», в якому не лише вражаючий акторський склад. Марлон Брандо, Джон Гілгуд та Джеймс Мейсон, але отримав широке схвалення критиків.

Між фільмами Хаусмен також досяг великих успіхів на телебаченні. Під час так званого «золотого віку» телебачення він працював виконавчим продюсером престижного серіалу «Плейхаус 90» та задумував, готував і продюсував недільні післяобідні програми «Сім живих мистецтв».

Час від часу він також потурав своїй любові до живого театру, ставлячи режисери чи продюсери сценічних шоу тут і в Нью -Йорку. Серед них: "Пісня лютні" з Мері Мартін та Юл Бріннер, "Свято жебрака" з партитурою герцога Еллінгтона та "Галілео" Бертольта Брехта з Чарльзом Лофтоном у головній ролі.

У ці сприятливі роки Хаусмен також завоював заслужену репутацію всемогутньої дами. Історія розповідає, що під час обіду в дорогому ресторані Хаусмен поскаржився своєму супутнику: «Я мушу піти. Я спав із шістьма жінками (які є) у цій кімнаті ».

"Але в кімнаті всього вісім жінок", - зауважила подруга.

"Я знаю", - відповів Хаусмен.

Ні Хаусмен, ні актриса Джоан Фонтен ніколи не приховували їх тривалих і палких відносин. Власне, обидва писали про свою справу в окремих спогадах.

"Вона була чарівною коханкою", - сказав Хаусмен у другій своїй автобіографії "Фронт і центр", додавши: "Міс Фонтен люб'язно засвідчила, що знайшла мене задоволеним коханцем. Користуюся цією можливістю, щоб повернути комплімент ».

Але згодом Хаусмен, видатний на вигляд 200-кілограмовий 6-футовий і земний і дотепний співрозмовник, зустрів стильну і красиву Джоан Кортні, віддалену дружину французького дворянина. Вони одружилися в 1949 році і залишалися щасливими одруженими до його смерті. Об’єднання породило двох синів - антрополога Джона Майкла та художника Чарльза Себастьяна.

З віком Хаусмен поступово почав перенаправляти свою величезну енергію, на обурення деяких своїх друзів. Наприклад, коли йому було 53, він кинув Голлівуд, щоб працювати за частку своєї нормальної заробітної плати на посаді художнього керівника нового американського театру та академії Шекспірівського фестивалю в Стратфорді, штат Коннектикут, де він проявляв свою майстерність як перекладач Барда, демонструючи молодих акторів у "сміливих, творчих постановках незнайомих, контрастних п'єс", таких як "Король Джон" та "Міра за мірою".

Тут, у Лос -Анджелесі, він пропрацював п’ять років на посаді художнього керівника на початку 1960 -х років у театральній групі UCLA, яка стала ядром драматичної компанії на Форумі Марка Тапера.

Потім, у 1967 році, Хаусмен, зберігаючи руку професійного режисера, приєднався до Джульярдської школи виконавських мистецтв у Нью -Йорку, очолюючи її нещодавно організований драматичний відділ, на посаді, яку він обіймав до 1976 року. з гордістю пізніше став основою його довгої кар'єри в живому мистецтві: він заснував у 1972 р. Акторську компанію, постійну репертуарну трупу, у якій працювали переважно випускники драматургії Джуліарда. Починаючи з обмежених сезонів у центрі міста в Нью -Йорку, трупа незабаром просунувся до національних гастролей, і серед його учасників були такі грізні таланти, як Патті ЛуПоне, Крістофер Рів та Робін Вільямс. Хаусмен сказав про своє творіння: «Це найближче до національного репертуарного театру».

Приблизно в той же час, коли заснувала акторська компанія, Хаусмен отримав телефонний дзвінок від Джеймса Бріджеса, який працював з ним більше десяти років тому в Каліфорнійському університеті. Бріджес сказав, що він знімає фільм, і що Джеймсу Мейсону, який повинен був зіграти роль дратівливого, владного професора Гарвардського права, довелося відмовитися від акторського складу через іншу прихильність.

"Чи хотіли б ви зіграти професора в" Паперовій погоні "?" - спитав Бріджес.

- Не будь кінцевою задницею, - відповів Хаусмен.

Але за місяць Хаусмен-який один раз раніше знімався у фільмі як адмірал у політичному трилері 1964 року «Сім днів у травні»-опинився перед камерою замість своєї звичної ролі з іншого боку По -перше, він був миттєвим потрясінням як кіноактор, і він слідував цьому за ролями у таких фільмах, як «Три дні Кондора», «Сент -Айвс», «Роллербол» та «Дешевий детектив». Його успіхи в довготривалій телепередачі "Погоня", розширенні маленького екрану його хітового фільму, і в майстерно виконаних та неперевершених телевізійних рекламних роликах, звичайно, дуже сильно померзли на торті.

Ще минулого місяця, хоча його здоров'я зрадило йому, Хаусмен сказав, що у нього немає планів сповільнювати кар'єру, яка включала участь у десятках сценічних, екранних та телетрансляцій. "Я трохи скоротився, але я б не знав, що мені робити, якби я пішов на пенсію", - сказав він за три дні до свого 86 -річчя. «Мені все ще є що запропонувати, хоча ролі сьогодні зазвичай невеликі.

"Але мені 85 років. Мені більше не запропонують роль Ромео чи Джульєтти. Проте в обмеженому діапазоні я граю, я граю добре. Мій діапазон - це старий чоловік, але чого ви очікуєте від того, хто почав діяти у 70 років? »

В останній з трьох частин своєї автобіографії Хаусмен написав останнє речення, яке могло б стати епітафією, хоча і надто скромною, для переважно талановитої людини, яка померла в понеділок.

"Не кожен отримує можливість прожити своє життя двічі або має щастя народитися у світі такого насильницького руху, як той, в якому мені вдалося вижити більше 80 років".


ДОШКА ПОВІДОМЛЕННЯ WELLESNET

з іншої нитки, яка була заблокована перед тим, як її можна було воскресити.

Харві, я не казав, що домашній господар був невдалим, ось що я сказав:
-хазяїн, який мав нединамічну кар’єру порівняно з тим, що міг би мати, якби краще працював з веллом

після Уеллса Хаусмен був постійним студійним продюсером, яких було багато.

якби домовик зміг змиритися з колодязями, тому що у веллі не було дня на пляжі, і якби домогосподарка не намагалася зайнятися романтикою, уявіть, куди міг би плисти цей корабель. вулкан вибухнув би, а не вибухнув. обидва чоловіки були б краще один з одним, ніж без них. З прочитання книг видно, що у веллів було зовсім небагато терпіння, а домогосподарка була дуже ефективною як буфер між веллами та грошима.

уявіть собі, якби домогосподар був із колодязями замість Джека Моха, коли вони содомізували бурштин. це була б інша історія.

Я не думаю, що домогосподарка досягла величезного успіху, він не був селзником, він не був зануком, він не був шпигелем. він написав один фільм, режисерував один фільм, продюсував купу фільмів, які можна забути, і 4 хороших фільму, не чудових, хороших. якби не асоціація домовика з Веллом і КАНЕ, я не думаю, що сьогодні багато людей говорили б про нього.

Я ніколи не збирався справляти враження, ніби я вважаю, що домогосподарка була невдахою, він, безумовно, мав більш комфортне життя, ніж Уеллс, але так само робили всі нединамічні студійні хлопці, які жили на відстані від студій.

Допис від хайме марзол & raquo середа 15 червня 2005 р. 12:11

Допис від L французька & raquo середа 15 червня 2005 о 22:32

Отже, є лише чотири фільми, створені Хаусменом, на які варто подивитися? Я повністю не згоден.

Очевидно, з точки зору Хаусмана-і єдиного аспекту, який, здавалося б, мав значення для Голлівуду як тоді, так і зараз-а саме касові збори та визнання критиків-містер Хаусмен завжди був великим продюсером. Насправді, він був набагато більш успішним як продюсер у MGM та RKO, ніж будь -коли з Уеллом у театрі Меркурій. І не дивлячись на те, що він дуже розлютився з Уеллом, це не заперечує того факту, що сам по собі Хаусмен був продюсером надзвичайного таланту, як лише його погляд свідчить:

Вони живуть вночі, Блакитна жоржина, Лист від невідомої жінки, Юлій Цезар, Жага життя, На небезпечному грунті, Погане і прекрасне, Місячний флот, Павутина, Два тижні в іншому місті.

І це лише деякі з фільмів, знятих Хаусменом. Він також мав дуже значну кар'єру як режисер на сцені. Галіє, Король Лір, Венеціанський купець і т. Д. Тому, хоча я не згоден з поганим висловлюванням Хаусмана Уеллом щодо його внеску у сценарій «Громадянин Кейн», я думаю, що він був дуже хорошим продюсером. він навіть намагався найняти Бернарда Геррмана для Юлія Цезаря (але був відхилений MGM), але йому вдалося змусити дуже важкого Геррмана забити на небезпечному майданчику в RKO, що, на мою думку, коштує досить багато.

Допис від хайме марзол & raquo середа 15 червня 2005 23:58

руки вниз домогосподарка лоскотали касу набагато сильніше, ніж веллі. Уеллс мав жалюгідне життя стороннього, який знімав фільми, за які його виганяли і оцінили лише після його смерті. домогосподарка заробляла гроші і добре жила.

це лише моя думка, я не намагаюся примусити когось подумати так, як я:

Вони живуть вночі - я люблю Ніка Рей, і це хороший фільм, не дуже хороший, і ти не можеш прив'язати домовика.

Блакитна жоржина - пристойний нуар, але це НЕ ЗА МИНУЛОМ, і ви не можете звинувачувати в цьому домогосподарку.

Лист від невідомої жінки - ніколи не бачив

Юлій Цезар - любив виступ Брандо, але брат -манк не один з моїх улюблених режисерів. цей фільм має картонні набори, а акторська гра не робить нічого, щоб злити декорації в історію. подивіться на МУЖЧИНУ, ЯКУ СТРІЛИЛИ СВОБОДУ ВАЛАНС, це така чудова історія, і акторська гра настільки чудова, що вам навіть байдуже до картонних наборів. і не можна звинувачувати в цьому домашнього працівника, він був лише продюсером.

Lust For Life - важко просидіти - і не можу звинувачувати в цьому домогосподарку

На небезпечному ґрунті - нормальний фільм, і це не провина домовика

Погане і прекрасне - чорт забирає, і скільки кредиту отримує домогосподарка?

Два тижні в іншому місті - сподобалось.

я ніколи не казав, що він бомж, він просто працював над багатьма речами, за які ти не можеш зарахувати його чи звинуватити, тож як ми його судимо?

зробивши історію радіо, сценічну історію та історію кіно за допомогою веллів, він став просто ще одним хлопцем у краватці -метелику. ніякі заняття з кінотеатру в коледжі не змушують тебе вчитися по -домашньому. Минулого разу я подивився, що єдині книги з домогосподарства були написані домовласником. ніхто досі не хотів витрачати 4 роки на написання книги про нього. його єдиною сферою інтересів є час, який він проводив з колодязями, і він це добре записав.

це мої думки про домогосподарку, але, як завжди, контакт з розумними людьми може формувати думку. можливо, ця тема змусить мене ще раз оцінити внесок домогосподарки у світ, якщо ми зможемо зрозуміти, як судити про те, що він зробив!

Допис від Орсон і джаз & raquo чт, 16 червня 2005 р., 00:51

Мені здається дивним, що не так багато дискусій щодо радіороботи Уеллса. Ця частина його життя дивовижна.

І я погоджуюся з тим, що Хаусмен та Уеллс були грізною командою у створенні найбільш пам’ятних радіо- та театральних шоу. Театр "Меркурій", "Кемпбеллський театр", "Вуду Макбет", Джуліус Кезер, "Колиска Уілл Рок" - все це від Уеллса та Хаусмена. Це були революційні шоу. Вони були новаторськими. Вони змогли створити шоу, які так сильно відрізнялися від мейнстріму.

Навіть незважаючи на бурхливі стосунки, вони створили шедеври. Це як би доводить вислів, звичайно, не дослівний, "треба по -справжньому потерпіти, щоб писати". Вони змогли сяяти, навіть якщо били головами. У мене таке відчуття, що деякі з найкращих сценаріїв вийшли, коли вони були в протиріччі один з одним!

І дякую Джеймі за образ Хаусмена, який намагається зав'язати роман Уеллу. Це було фантастично! Мені цікаво, що Хаусмен зобразив Уеллса як роздратовану розпещену дитину, тоді як Уеллс зобразив Хаусмена як чіпкого і дратівливого шафи -гомосексуаліста.

Допис від хайме марзол & raquo Чт, 16 червня 2005 р. 1:29

у колекції лілій є лист від домогосподарки до Уеллса - "ти, велика какашка, ти змінив свій номер і не дав мені новий номер".

До цього листа з "какаючою головою" у мене були певні сумніви щодо того, що домочадця романсує Уеллс.

і так, вони зробили чудові речі, вони увійшли в історію на кожному носії, до якого вони торкнулися.

Допис від Орсон і джаз & raquo пт, 17 червня 2005 р., 00:02

Чомусь я можу просто почути, як Орсон стогне і закочує очі, читаючи це.

Допис від Гас Морено & raquo Сб 18 червня 2005 р. 13:11

Але потім я пам’ятаю, як багато років тому я бачив особливого «Домовласника» на кабельному каналі Браво (ще в ті часи, коли Браво було присвячене справжньому програмуванню образотворчого мистецтва, а не «Queer Eye For the Straight Guy» та «Celebrity Poker»), де вони показав записку, яку Уеллс написав Хаусмену під час їхнього партнерства. Нотатка являла собою малюнок, на якому зображено два серця, з'єднані однією стрілкою.

Справа в тому, що те, що ми думаємо, що ми знаємо про власну сексуальність Уеллса у нашому "фанатичному ентузіазмі",- це не обов'язково те, що ми знаємо про нього-

Допис від хайме марзол & raquo Сб 18 червня 2005 р. 16:13

чому в світі домовласниця показала б малюнок 2 сердець? він намагався довести, що він і Веллс коханці? Звучить не дуже розумно. єдине, що Голлівуд ненавидить більше, ніж гомосексуалісти, - це 2 старі королеви. якщо браво -шоу, на яке ви посилаєтесь, у якого є домогосподарка, що показує 2 серця, - це шоу на південному березі, у мене це шоу, а записки з 2 сердечками немає.

все це звучить досить жалюгідно, якщо ви спробуєте візуалізувати це, зневірений старий домовик, показуючи любовні записки з веллів? це просто не дратує. я тобі не вірю

наскільки мені відомо, ніхто не записав, що він стріляв у велліс або кидав вогняні розігрівачі страв через гомосексуальні досягнення веллів. хоча це трапилося з домогосподаркою.

суть цієї теми полягала в тому, що Веллс не хотів мати нічого спільного з домогосподаркою, і обидва чоловіки страждали через розлуку. і хоча спочатку я не вірив у це чуткам про домогосподарку, коли я побачив лист про «какаову голову», я похитнувся повірити мерзенним чуткам.

тому Веллс знявся з Перкінсом у 4 фільмах. Форд використовував одних і тих же хлопців у купі фільмів, чи всі вони теж гомосексуалісти? бонд бонд, Уейн і Форд катаються в ліжку і пропускають пшеничні поля? я не бачу

спекулюючи на тему сексуальності Уеллса, ви просто розлютите купу людей, які публікують тут повідомлення, і ви можете заблокувати цю тему.

Допис від Харві Шартран & raquo Сб 18 червня 2005 17:09

Допис від etimh & raquo нд 19 червня 2005, 00:52

Чи помічає хтось ще дуже моторошний гомофобний перебіг цих розмов про сексуальність стосовно Уеллса? Я маю на увазі не лише ледаче використання втомлених стереотипів та образливого сленгу в деяких публікаціях (давайте, всі тут повинні знати це краще), а й більш загальний вигляд гетероцентричної паніки та оборони, що, здається, закипає коли спекулюють на тему "справжньої" бажання сексуальності Уеллса або про нього.

З будь -якої збірки історичних артефактів та особистих розповідей я впевнений, що ми можемо зробити деякі відносно освічені припущення про сексуальне життя Уеллса та Хаусмана та дуже складні стосунки, які вони мали. Але, як я впевнений, більшість із нас усвідомлює, що людська сексуальність є надзвичайно складною «річчю» для обліку-я маю на увазі історично, інституційно, психологічно, навіть біологічно-через різноманітний тиск, як державний, так і приватний, панівне ідеологічне суспільство. Consider also some of the most recent theorizing about human sexual desire (ideas which complicate the old binary model of hetero/homo in favor of more fluid sexualities) and the ability to pin down people’s most interior and personal desires becomes difficult indeed. My point here is that regardless of the “evidence” accumulated on any side of this issue, we must acknowledge that the only persona we are able to construct for these guys may be far from the reality of their true selves.

So recognizing the obvious problems in ever really getting to the bottom (or top) of this question of whether our man Orson was gay or not (it really is SO boring, after all) why not examine the far more troubling fact of our own unacknowledged prejudice and bigotry as it manifests on this board. Now, of course, I am aware of the extremely varied factors that contribute to the indoctrination of homophobic attitudes in so many people. Twisted religious morality, battles over political capital, and straight out ignorance all have their hand in this process. But in the context of this board, something additional seems to be occurring. Within the generalized defensiveness about Welles and his character that dominates this entire community, the staunch guard against any questioning of his sexual orientation is the most anxious and determined. It seems like there is this almost desperate attempt to secure and protect Welles’ assumed heterosexuality as a matter of fact. This not only serves to deter the emasculating threat that such a revelation would be to the heroic fiction of the man himself, but also serves to maintain the wider ideology of dominant masculine privilege that the Welles’ myth plays into so effectively. Whether you support this kind of ideological hegemony through acknowledged consent or ignorant complacency, all it does is contribute to a further trivialization of the real critical relevancy of examining Welles’ life. And implicating him in the context of such a reactionary political philosophy denigrates not only the privacy and memory of the real man, but also the best and most appreciated parts of his spirit as artist, rebel, and provocateur. In his heart of hearts, Welles may have been clear in his heterosexual identification. But to adopt some contemporary political parlance, he was clearly “culturally queer,” openly sympathetic to the progressive ideals, politics, and communities that this identification today implies.

In the end, really, who cares if he was straight, gay, bisexual, or whatever? We can only hope that he was getting some from somebody on a regular basis. And on that account, I will give my historical imagination the benefit of the doubt and assume that he did, indeed, get his fair share.


John Houseman Romanian Actor

John Houseman was previously married to Zita Johann (1929) .

John Houseman was in a relationship with Joan Fontaine.

Про

Romanian Actor John Houseman was born Jacques Haussmann on 22nd September, 1902 in Bucharest, Romania and passed away on 31st Oct 1988 Malibu, California, USA aged 86. He is most remembered for The Fog, The Paper Chase. His zodiac sign is Virgo.

Contribute

Help us build our profile of John Houseman! Login to add information, pictures and relationships, join in discussions and get credit for your contributions.

Relationship Statistics

Details

First Name Джон
Last Name Houseman
Full Name at Birth Jacques Haussmann
Альтернативна назва John Houseman, Jacques Haussmann
Вік 86 (age at death) years
Birthday 22nd September, 1902
Місце народження Bucharest, Romania
Помер 31st October, 1988
Place of Death Malibu, California, USA
Buried Cremated, Ashes scattered at sea
Будувати Середній
Колір очей Синій
Колір волосся Сірий
Zodiac Sign Virgo
Sexuality Пряма
Ethnicity Білий
Національність Romanian
Occupation Text Actor, Film Producer
Occupation Актор
Claim to Fame The Fog, The Paper Chase
Year(s) Active 1930�
Friend Orson Welles, Joseph Cotten, Howard Hawks

John Houseman (born Jacques Haussmann September 22, 1902 – October 31, 1988) was a Romanian-born British-American actor and producer of theatre, film, and television. He became known for his highly publicized collaboration with director Orson Welles from their days in the Federal Theatre Project through to the production of Citizen Kane and his collaboration, as producer of The Blue Dahlia, with writer Raymond Chandler on the screenplay. He is perhaps best known for his role as Professor Charles W. Kingsfield in the film The Paper Chase (1973), for which he won the Academy Award for Best Supporting Actor. He reprised his role as Kingsfield in the 1978 television series adaptation.


Film Production

Having achieved success in theatre, John Houseman moved to Hollywood as a film producer. He was instrumental in the production of Citizen Kane, 1941, starring Welles. He signed with Paramount Pictures for movie production and the first work for the studio was The Unseen, 1945. That same year, he produced Miss Susie Slagle&rsquos and followed it with The Blue Dahlia, 1946.

Houseman also worked with several other studios during which he produced works including, Letter from an Unknown Woman, 1948, They Live by Night (1949), The Bad and the Beautiful (1952), Holiday Sinners, 1952, film adaptation of Julius Caesar (1953), and Lust for Life (1956). Houseman was a founding director of the Drama Division of The Juilliard School, serving from 1968 to 1976.


Run-through: 1902-1941

John Houseman&aposs autobiography takes you from his birth to a British mother and Romanian grain merchant in Bucharest, Romania, in 1902 to his founding of the Drama Division at Juilliard in 1968.

Houseman is brutally honest, even painfully so, about his upbringing. He was born Jacques Haussmann, and raised nominally Jewish. Educated at home while his wealthy parents roved about Europe, he developed what he describes as an unhealth attachment to his mother and a woefully naïve attitude toward life. John Houseman's autobiography takes you from his birth to a British mother and Romanian grain merchant in Bucharest, Romania, in 1902 to his founding of the Drama Division at Juilliard in 1968.

Houseman is brutally honest, even painfully so, about his upbringing. He was born Jacques Haussmann, and raised nominally Jewish. Educated at home while his wealthy parents roved about Europe, he developed what he describes as an unhealth attachment to his mother and a woefully naïve attitude toward life. His father died when Jacques was 15, and World War I was raging in Europe. With his mother largely destitute (but continuing to live a life of luxury in France), Jacques was sent to school in England. Isolated, terrified by the real world, lacking social skills, and (by his own admission) incompetent at everything and completely lacking in self-esteem, Haussman became "John Houssman". Although in time he made a few very close (and life-long) friends, he remained pitifully lacking in self-confidence.

The next chapter in Houseman's life is just as intriguing. Although he wins a scholarship to attend Cambridge, Houseman's mother had arranged for him to spend several years in South America with a friend of the family who was a grain trader. His lack of self-esteem led Houseman to decline college and work in a remote area of the Argentine pampas for two years. Returning to London, he fell into the grain trade and was sent to the United States to learn more.

Houseman ended up establishing his own grain trading company, and was immensely successful at it -- earning millions of dollars and marrying the exotic actress Zita Johann.

And then the Great Depression ended it all. His company went bankrupt, and Houseman lost both his wife and his job.

Destitute, Houseman had no idea what to do for a living. But his administrative skills, his writing talent, and his numerous connections in the art and literary world got him jobs as a theatrical producer. His big break came in 1933, when Virgil Thomson asked Houseman to direct his new play/opera, Four Saints in Three Acts. The авангард play was a massive hit, and Houseman became famous overnight.

The following year, Houseman agreed to direct Archibald Macleigh's play Panic. The play was not in good shape, Macleish had long ago moved on to other work, and the play was so dated that it no longer resonated with audiences (even though it was only five years old). To boost the play's chances, Houseman asked a 19-year-old actor named Orson Welles to star in Panic. The play was not a hit, but Welles and Houseman became fast friends.

Over the next seven years, Houseman and Welles ignited the stage world with productions of Voodoo Macbeth, Tragical History of Dr. Faustus, і The Cradle Will Rock. When the Federal Theatre Project, for which they worked, collapsed, they formed the Mercury Theatre -- a theatrical and radio play company which astonished Broadway with their bare-bones fascist production of Юлій Цезар. In 1938, they panicked America with their radio broadcast of Війна світів.

Houseman and Welles were like oil and vinegar. Push them together, and for a short time they can say there -- producing magnificent work. But after a while, they must separate. That pattern replicated itself after each production. They would have an intense, mutually agreeable collaboration, and then they'd separate for six months to a year until the next project coalesced.

In 1940, Welles was hard at work on Heart of Darkness for RKO Pictures. But he'd spent most of the production budget without filming a single scene. He told Houseman that the Mercury Theatre would pay for the remaining production costs. Houseman told him that the theater company had no money. Welles accused Houseman of fraud and larceny, and assaulted him by hurling dishes at him during a public banquet. It ended their professional collaboration.

Nonetheless, their friendship remained intact enough for Welles to ask Houseman to "baby-sit" an alcoholic Herman J. Mankiewicz while "Mank" worked on revisions to Welles' now film, Громадянин Кейн. Although Houseman contributed nothing creatively to the film, his autobiography contains eye-witness information about the film's genesis that proves Mankiewicz's significant contributions.

Houseman's post-Kane years are not as exciting. He directed and produced plays, produced a few films, became vice-president of David O. Selznick Productions, ran the overseas radio division of the Office of War Information, and worked for the Voice of America. In the post-war period, he produced another 18 films -- including Юлій Цезар, for which he received an Academy Award nomination for "Best Picture".

Houseman's prose style is witty and a little lavish, and it's hard not to read the book without his classic Mid-Atlantic British accent intruding into your head.

At times, you think Houseman is name-dropping. He'll talk about a Sunday afternoon cocktail party at someone's home, and casually mention the names of 15 great architects, painters, composers, directors, actors, scenic directors, sculptors, or writers. He's not name-dropping: Those were his friends, people he knew and moved among, people he respected and who respected him. They were there, and important to the salons he attended.

I was deeply moved by Houseman's naked honesty in discussing his early life, especially those years just before his move to the United States. Houseman is extremely self-aware and introspective, and he has no qualms about telling you that his virginity (which he did not lose until he was 24) deeply bothered him, or that his complete lack of self-esteem led him to do some amazingly cruel and self-destructive things.

As Houseman ages in the autobiography, this naked emotion is reduced somewhat, as Houseman comes to be more descriptive of the people around him and the events which happen than interested in discussing John Houseman. But that's only to be expected, as Houseman himself matures and gains the self-confidence to stop worrying about himself so much.


The Casino Theatre's program cover shows the Moorish tower that loomed over Broadway for over 40 years.

(The images on this page are thumbnails – click on them to see larger versions.)

  • Candler
  • Casino
  • Центр
  • Central
  • Центральний парк
  • Століття
  • Circle
  • Charles Hopkins
  • Chatham Garden
  • Chatham Theatre
  • Cohan & Harris
  • Colonial
  • Comedy
  • Craig
  • Criterion
  • Далі

Candler

226 West 42nd Street
Built: 1914
Later named: Cohan & Harris, Sam H. Harris
Seats: 1,050 or 1,200 (sources differ)
Architect: Thomas Lamb
Примітка: Originally named for the Candler family, whose Coca-Cola fortune built the surrounding office building. Перейменовано Cohan & Harris in 1916, it became The Harris 1921. A movie grind house from 1933 to 1988, it was in disuse through the 1990s. The interior was gutted to make way for Madame Tussaud's, and no exterior trace of the old theatre facade remains.
Noteworthy Musicals: Hitchy Koo of 1917, The Royal Vagabond (1919)

The Casino Theatre appears on this postcard postdated March 1905. The sender's inscription reads, "This building was just burned about a month ago." The Casino was soon restored and remained in use for another quarter century.

Casino

Broadway at 39th Street
Built: 1882
Demolished: 1930
Seats: 875, later increased to 1,458
Owners/Managers: Rudolph Aaronson (1882-1893), George Lederer (1893-1902), The Shuberts (1902-1930)
Architects: Kimball & Risedall
History: With a cafe, roof garden and and unusually ornate Moorish auditorium, this became a top rank venue for musicals, particularly operettas. After a fire in 1905, the Shuberts restored the interior and substantially increased the seating capacity. It remained in use for another quarter century, until it was demolished to make way for an office building.
Noteworthy Musicals: The Queen's Lace Handkerchief (1882), Erminie (1886) Floradora (1900), A Chinese Honeymoon (1902), The Vagabond King (1925), The Desert Song (1926)

Центр

Corner of Sixth Avenue and 48th Street
Also named: RKO Roxy
Built: 1932
Demolished: 1955
Seats: 3,509
Owners/Managers: The Rockefeller Family
Architect: Reinhart & Co.
History: After housing several spectacular operetta productions, this huge auditorium became home to a series of popular 1940s ice shows produced by Olympic ice skater and movie star Sonja Henie. It was also used as a radio and television studio -- Ethel Merman and Mary Martin broadcast their historic joint concert from here in 1953. Two years later, it was demolished to make room for The Radio City Parking Garage.
Noteworthy Musicals: The Great Waltz (1934), White Horse Inn (1936)

Central

1567 Broadway at 47th Street
Built: 1918
Later named: Holiday, Odeon, Columbia, Forum 47th Street, Movieland
Demolished: 1999
History: Lacking hits, this house became part of Minsky's burlesque chain (1931-1934). After a brief return to legit use as the Holiday in the mid-1950s, it remained a movie house until the 1985. Used as a deli and a nightclub in the 1990s, the property was sold for $31 million and was demolished to make way for the high rise W Hotel.
Noteworthy Musicals: Always You (1920), As You Were (1920), Poor Little Ritz Girl (1920), Princess Virtue (1921), The Melody Man (1924)

Центральний парк

- see Jolson's 59th

Століття

Charles Hopkins

Chatham Garden

Chatman Street (now Park Row), between Duane & Pearl Streets
Built: 1822
Demolished: ??
History: This combination saloon, pleasure garden and theatre specialized in low-priced entertainment. Admission was a flat 25 cents. The building was converted into a Presbyterian chapel in 1832.

Chatham Theatre

East side of Chatham Street (now Park Row) between Roosevelt & James Streets.
Built: 1839
Demolished: 1862
History: Frank Chanfrau appeared here as "Mose" in a series of farces with songs. This house was renamed Purdy's National Theatre in 1850, and housed the first stage performance of Каюта дядька Тома in 1852. It became a concert saloon in 1860, and was demolished two years later. Part of the structure became a furniture store and remained standing into the early 1900s.

Circle

1825 Broadway at 60th Street
Built: 1901
Demolished: 1954
Architect: Charles Cavanaugh renovated by Thomas Lamb (1906)
History: This small theatre on Columbus Circle was built to be a music hall, but was used for plays and some small, short-lived musicals.
Musicals: The Merry Go Round (1908), School Days (1908), The Queen of the Moulin Rouge (1908), In Hayti (1909)

Cohan and Harris

Colonial

1887 Broadway (near 62nd Street)
Built: 1905
Later Named: New Colonial, Harkness
Demolished: 1977
Seats: 1,265
Architect: George Keister
History: Built by the owners of the Hippodrome, the Colonial aimed to be a British-style music hall – but quickly switched over to standard vaudeville. In 1912, it became part of the Keith circuit, and converted to Broadway use in the 1920s. It was a movie house in the 1940s and 50s, and a TV studio in the 1960s. Ребекка Harkness bought and renovated the theatre in 1971 for her ballet company, which went broke after one season. There were a few Broadway bookings in the mid-1970s, after which the building was sold off to a developer. This location is currently a condominium tower with a public atrium and rock climbing wall filling the space once used by the theatre.
Musicals: Runnin' Wild (1923), So Long 174th Street (1976), Ipi-Tombi (1977)

Comedy

108 West 41st Street
Built: 1909
Later named: Mercury, Artef
Demolished: 1942
Seats: 623
Architect: D.G. Малкольм
Owners/Managers: The Shuberts
History: Too small to attract musical tenants, this theatre is sometimes remembered as the home of Orson Welles and John Houseman's Меркурій Players (1937-1940).

Craig

152 West 54th Street
Built: 1928
Later names:
Adelphi, 54th St., George Abbott
Demolished: 1970
Seats: 1,434
Architects: R.E. Hall and Co.
Owners/Managers: The Shuberts (1944-1970)
History: It is unclear who this theatre was originally named for – one source suggests a developer named it after his attorney's son. Often dismissed as an unlucky house, the Craig was renamed Adelphi in 1934. It became a DuMont TV network studio in the 1950s – early episodes of The Honeymooners were broadcast from here. The theatre returned to legitimate use in 1957, became The 54th Street in 1958, and was renamed for director George Abbott in 1965. After housing a series of expensive flops, it was demolished to make way for a high rise Hilton Hotel.
Noteworthy Musicals: On The Town (1944), Вулична сцена (1947), Look Ma I'm Dancin' (1948), No Strings (1962), Darling of the Day (1968), Buck White (1969), Gantry (1970)

Criterion

Далі

1221 Broadway at 30th Street
Other names: Banvard's Museum (1867), Wood's Museum (1868), Broadway (1876), Metropolitan
Built: 1867
Demolished: 1920
Seats: 2,265
Owners/Managers: John Banvard (1867), Henry Wood (1868), Augustin Daly (1879), The Shuberts
History: Initially a "museum" theatre, this house was renamed by each of its many owners. It housed two historic musical runs.
Noteworthy Musicals: Ixion (1868), The Geisha (1896)


John Houseman - History

ADMINISTRATIVE STAFF

Artistic Director Ian Belknap
[email protected]

Associate Artistic Director Devin Brain
[email protected]

Artistic Associate Joshua David Robinson
[email protected]

General Manager Pamela Reichen
[email protected]

Director of Development Caitlin White
[email protected]

Development Associate Colin Parrinello
[email protected]

Education Consultant Paul Fontana
[email protected]

Voice and Text Consultant Elizabeth Smith

TEACHING ARTISTS
Devin Brain, Mark Bly, Jimonn Cole, Christian Conn, Leslie Geraci, Ian Gould, Gabriel Lawrence, Peter Macklin, Katherine Puma, Joshua David Robinson, Sid Solomon, William Sturdivant, Matt Steiner, Lois Walden

Certified Public Accountant

Legal Representation

MARGOT HARLEY, FOUNDER

Margot Harley co-founded The Acting Company with the late John Houseman in 1972. She co-produced the Broadway productions of The Robber Bridegroom та The Curse of an Aching Heart with Faye Dunaway. She produced John Houseman's celebrated revival of Marc Blitzstein's musical play The Cradle Will Rock in New York and at the Old Vic Theatre in London. Off-Broadway, she produced Ten by Tennessee, a two evening retrospective of Tennessee Williams' one-act plays directed by Michael Kahn at The Lucille Lortel Theater, and the New York premiere of Eric Overmyer's On the Verge, directed by Garland Wright at The John Houseman Theater. She was Administrator of the Drama Division of The Juilliard School for its first twelve years, from 1968 to 1980. Prior to that she appeared in numerous Broadway and off-Broadway productions as an actress and dancer. A graduate of Sarah Lawrence College, she attended LAMDA on a Fulbright Scholarship.


Подивіться відео: The Pilgrims Progress 2019. Full Movie. John Rhys-Davies. Ben Price. Kristyn Getty (Червень 2022).