Статті

Енді Уорхол був застрелений Валері Соланас. Це вбило його 19 років потому

Енді Уорхол був застрелений Валері Соланас. Це вбило його 19 років потому



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Через кілька хвилин після того, як 3 червня 1968 року Валері Соланас увійшла до кабінету Енді Уоргола на 33 Юніон-сквер-Вест, несучи дві зброї та величезну, параноїдальну образу, їхнє життя назавжди зміниться. Вона думала, що він збирається вкрасти її рукопис, він ігнорував її дзвінки. Це був один із багатьох насильницьких злочинів, які визначили цей бурхливий рік в американській історії.

Енді Уорхол був найвідомішим художником, що працює в Америці.
На момент розстрілу Енді Уорхол "легко був одним з найвідоміших і найпопулярніших художників, що працювали в Америці", за словами Хосе Діаса, куратора музею Енді Уоргола в Піттсбурзі, штат Пенсільванія (де народився Уорхол). Успішний комерційний художник у 1950-х роках, впливові картини поп-арту Уорхола, включаючи зображення суп-банок Кемпбелла, пляшок кока-коли та інших комерційних продуктів, а також його барвисті, стилізовані портрети знаменитостей зробили його всесвітньо відомим.

У 1964 році Уорхол відкрив «Фабрику»-великий склад у центрі Манхеттена з покритими фольгою стінами, пофарбованими сріблом. Комбінована студія, лабораторія та кімната для вечірок стали меккою для контркультури, залучаючи «кожну сферу життя, від найкрасивіших людей до інших артистів, знаменитостей, музикантів. Це дійсно було центром творчості наприкінці 60 -х років у Нью -Йорку, - каже Діас. Завдяки потужному впливу Уоргола, «суперзірки», члени його фабричної групи, такі як Еді Седжвік, Ультрафіалка, Віва, Кенді Дарлінг та Ніко, знялися у підпільних фільмах, які він випустив на Фабриці, і стали відомими самі по собі (якщо тільки протягом 15 хвилин).

Майстерною роботою Валері Соланас стала вона Маніфест SCUM.
Радикальна письменниця -феміністка, активістка і трохи грає у всесвіті Фабрики, Валері Соланас заснувала організацію під назвою Товариство вирізання чоловіків (SCUM), єдиним її членом.

Починаючи з кінця 1965 року, вона неодноразово намагалася змусити Уоргола написати її п’єсу під назвою Up Your Ass, але без успіху. Уорхол ніколи не обіцяв продюсувати цю виставу, але він дав вічно розбитій Соланасі роль у своєму фільмі «Я, людина» 1967 року, за який їй заплатили 25 доларів. «П’єса вважалася вульгарною, без гумору, - пояснює Діас. "Навіть Енді та його команда думали, що це занадто багато".

Шедевром Соланаса була вона Маніфест SCUM, яку вона написала між 1965 і 1967 рр. Вона передбачала світ без чоловіків, закликаючи «громадянсько налаштованих, відповідальних жінок, які прагнуть гострих відчуттів», «повалити уряд, ліквідувати грошову систему, запровадити повну автоматизацію та ліквідувати чоловічу стать. ” Як пише Бріанна Фах у своїй біографії «Солани» за 2014 рік, Валері намагалася змусити Уоргола допомогти просувати СКУМ, навіть запитуючи його в листі в середині 1967 року, чи хоче він приєднатися до «Чоловічої допоміжної групи», групи симпатичних чоловіків, які згідно з маніфестом, «старанно працювали, щоб усунути себе».

Соланас думав, що Уорхол намагається її вкрасти Маніфест SCUM.
У якийсь момент Уоргол неправильно розмістив рукопис її п’єси (пізніше він з’явився у забутому багажнику, каже Діас), але Соланас натомість прийшов до думки, що він намагається вкрасти її інтелектуальну власність. За кілька тижнів до розстрілу Соланас неодноразово дзвонив у офіс Уорхола з погрозами та вимогами щодо її рукопису, поки він не перестав приймати її дзвінки. «Вона, очевидно, знала, що Енді запозичуватиме ідеї або краде ідеї, - каже Діас, - і тому вона стала параноїкою, що він насправді не програв п’єсу, а хотів її зберегти, стверджувати і зробити своєю власною. ”

3 червня 1968 року Соланас з’явився в новому офісі Уоргола на Юніон -сквер, 33; він переїхав з Фабрики в Мідтауні на більш висококласні розкопки раніше того року. З береттою .32 вона застрелила і Уоргола, і Маріо Амая, власника лондонської картинної галереї, з яким він зустрічався, а потім вийшла з будівлі.

Уорхола ненадовго оголосили мертвим і йому до кінця життя довелося носити хірургічний корсет.
Дві кулі з пістолета Соланаса прорвали шлунок Уоргола, печінку, селезінку, стравохід та обидві легені. Одного разу його ненадовго оголосили мертвим, але лікарям вдалося його оживити. Він провів два місяці в лікарні, відновлюючись після різних операцій, і був би змушений носити хірургічний корсет до кінця свого життя, щоб утримувати свої органи на місці.

Амая не був важко поранений.

"Він мав занадто великий контроль над моїм життям".
Через кілька годин після стрілянини Соланас підійшов до поліцейського на Таймс-сквер і передав йому свій напівавтомат .32, а також револьвер .22. "Він мав занадто великий контроль над моїм життям", - сказала вона поліцейським, заголовок, який згодом був виплес на першій обкладинці New York Daily News. Соланас пройшов кілька раундів психіатричної оцінки і отримав діагноз параноїдальна шизофренія. Незважаючи на це, вона була визнана компетентною перед судом і визнала свою провину за звинуваченням у нападі. Суддя засудив її до трьох років, включаючи відсидень, і вона була звільнена наприкінці 1971 року.

Навіть після цього, пише Фах, Соланас продовжувала вірити, що вона може змінити світ разом з нею Маніфест SCUM. Однак, оскільки її психічне здоров'я продовжувало погіршуватися, вона ставала все більш параноїчною та нестабільною. Останні роки вона провела в оселі для одномісних людей у ​​Сан-Франциско, де померла одна в 1988 році.

Уоргола залишився страх перед лікарнями, які врешті -решт забрали його життя.
Зйомки мали значний вплив на його життя та роботу, навіть незважаючи на значні фізичні шрами, які вона залишила. Він став набагато більш захищеним, відмовившись від більшої частини свого кіномистецтва та більш суперечливого мистецтва та зосередившись більше на бізнесі, заснувавши те, що стало журналом «Інтерв’ю» у 1969 році. зірвані з заголовків, як аварії автомобілів та електричні крісла. Після зйомок він знову повернувся до теми смерті, намалювавши серію черепів та одну зі знарядь, зброю, з якою він мав зараз дуже особистий зв’язок. "Я сказав, що я не був творчим з моменту розстрілу, тому що після цього я перестав бачити моторошних людей", - написав Уорхол у своєму щоденнику в листопаді 1978 року.

Що ще важливіше, стрілянина посилила страх Уоргола і огиду до лікарень, хоча він прийняв альтернативні методи лікування, такі як цілющі кристали. Ця стриманість дала фатальні результати 21 лютого 1987 року, коли Уорхол помер від зупинки серця, перенесеної після операції на жовчному міхурі - процедури, яку він відклав на кілька років через свій страх перед лікарнями. "Він міг би отримати [операцію], призначену і зроблену раніше, якби він більш профілактично ставився до свого здоров'я", - говорить Діас. «Але до кінця він уникав лікарень. Він завжди нервував через хворобу. Я думаю, що смерть завжди нервувала його, але, звичайно, один раз ледь не померши, це справді посилило це ».


Енді Уорхол

Енді Уорхол ( / ˈ w ɔːr h ɒ l / [1] народився Ендрю Вархола 6 серпня 1928 - 22 лютого 1987) - американський художник, кінорежисер та продюсер, провідний діяч у візуальному мистецтві, відомому як поп -арт. Його роботи досліджують зв'язок між художньою виразністю, рекламою та культурою знаменитостей, що процвітала до 1960 -х років, і охоплюють різноманітні засоби масової інформації, включаючи живопис, шовкографію, фотографію, кіно та скульптуру. Деякі з його найвідоміших робіт включають картини з шовкографії Консервні банки Кемпбелла (1962) і Мерилін Диптих (1962), експериментальні фільми Імперія (1964) і Дівчата Челсі (1966) та мультимедійні події, відомі як Вибух пластику неминучий (1966–67).

Народився і виріс у Піттсбурзі, Уорхол спочатку продовжував успішну кар’єру як комерційний ілюстратор. Після виставки своїх робіт у кількох галереях наприкінці 1950 -х років він став отримувати визнання як впливовий та суперечливий художник. Його нью-йоркська студія «Фабрика» стала відомим місцем збору, де збиралися видатні інтелектуали, королеви-драгоматери, драматурги, богемські вуличні люди, знаменитості Голлівуду та багаті меценати. [2] [3] [4] Він популяризував колекцію особистостей, відомих як суперзірки Уорхола, і йому приписують натхнення до широко використовуваного виразу «15 хвилин слави». В кінці 1960 -х років він керував і створив експериментальну рок -групу The Velvet Underground і заснував Інтерв'ю журнал. Він був автором численних книг, у тому числі Філософія Енді Уоргола та Попізм: Уоргольські шістдесятники. Він жив відкрито геєм до руху за визволення геїв. У червні 1968 року він був майже вбитий радикальною феміністкою Валері Соланас, яка застрелила його у його студії. [5]

Після операції на жовчному міхурі Уорхол помер від серцевої аритмії у лютому 1987 року у віці 58 років.

Уорхол був предметом численних ретроспективних виставок, книг, художніх та документальних фільмів. Музей Енді Уоргола в його рідному місті Піттсбурзі, де зберігається велика постійна колекція мистецтва та архіви, є найбільшим музеєм у США, присвяченим одному художнику. Багато з його творів дуже колекційні та дуже цінні. Найвища ціна, яку коли -небудь платили за картину Уоргола, - 105 мільйонів доларів США за полотно 1963 року Срібна автомобільна катастрофа (подвійна катастрофа) його твори включають одні з найдорожчих картин, які коли -небудь продавалися. [6] Стаття 2009 року в Економіст описав Уоргола як "дзвіночка ринку мистецтва". [7]


Замах на Енді Уоргола сьогодні, 53 роки тому

Валері Соланас у лютому 1967 р. | Вікімедіа Енді Уорхол.
Денніс Стоун/Shutterstock | Через ART News

На момент розстрілу Енді Уорхол був одним з найвідоміших і популярних артистів Америки. Увімкнено 3 червня 1968 р. Валері Соланас увійшла в офіс Енді Уорхола на шостому поверсі на Юніон-сквер, 33 в Нью-Йорку. З береттою .32 вона застрелила і Уоргола, і Маріо Амая, власника лондонської картинної галереї, з яким він зустрічався, а потім вийшла з будівлі. Останній не був важко поранений, але Уорхол взяв кулю, яка прорвала йому шлунок, печінку, селезінку, стравохід та обидві легені. Коротко в один момент лікарі якось оживили його. Він провів два місяці в лікарні, одужуючи, і все життя носив хірургічний корсет, щоб утримувати свої органи на місці.

Незабаром Соланас здався молодому поліцейському на Таймс -сквер. Пізніше у неї діагностували параноїдну шизофренію. Вона була звільнена наприкінці 1971 року. Зрештою, вона померла одна в 1988 році, через 14 місяців після смерті Воргола.

Обкладинка маніфесту SCUM (видання Verso Press) | Вікімедіа

До цього інциденту вона називала себе радикальною феміністкою і відома найбільше за те, що написала маніфест SCUM (Товариство вирізання чоловіків). Вона намагалася змусити Уорхола зняти її п’єсу «Up Your Ass», яку він колись дав їй сцену в одному зі своїх фільмів «Я, чоловік» за 25 доларів. Пізніше вона прийшла до думки, що Уорхол (який ще не повернув рукопис її п’єси, оскільки він, здавалося б, недоречний), краде її ідеї. Він також перестав приймати її безперервні дзвінки, розпалюючи її параноїю. Пізніше вона назвала причиною своїх вчинків "#8220контролював моє життя"#8221.

Щоденні новини від 4 червня 1968 р. | Щоденні новини Нью -Йорка через Getty Images | Через biography.com Щоденні новини від 4 червня 1968 р. | Щоденні новини Нью -Йорка через Getty Images | Через history.com

Зйомки мали великий вплив на життя та роботу Уоргола. Він став набагато обережнішим, відмовившись від більшої частини свого кіномистецтва та більш суперечливого мистецтва та більше зосередившись на бізнесі. Його страх і огида до лікарень надзвичайно посилилися, хоча він прийняв альтернативні методи лікування, такі як цілющі кристали. Ця стриманість дала фатальні результати 21 лютого 1987 р., Коли Уорхол помер від зупинки серця, перенесеної після операції на жовчному міхурі - процедури, яку він відклав на кілька років через свою огиду.

Залиште відповідь Скасувати відповідь

Мистецтво дня: Фантастика

Насолоджуючись текстурою, м’якістю та гнучкістю при обробці паперової маси, художник Среяші Саха створив роботу під назвою «Відкрите вікно» (48x30 дюймів). Тут вона представляє триптих перетворень - в той час як один зосереджується навколо природних стихій, інші два дещо захоплені силуетами та основними кольорами міських джунглів, коли сонце сідає над ними.

Перегляньте інші роботи художника тут на просторі Абір.

КАТЕГОРІЇ

Абір простір

  • Досліджуйте художниками
  • Галерея

Соланаса приваблював спосіб життя художників Нью -Йорка

Коли вона формулювала ідеї, які з'являться у її пізніх творах, Соланас вразила привабливість богемного способу життя художників, поетів та музикантів, які стікалися до Нью -Йорка та апостаса Грінвіч -Віллідж, і вона вирішила приєднатися до них влітку 1962 рік.

Спочатку вона жила в готелі для жінок та апосів на Верхньому Вест -Сайді і працювала в кав'ярні, але з часом стала актором Грінвіч -Віллідж, так і не знайшовши спільноти. Вона підстрибувала між готелем Ерл, готелем Челсі та готелем Village Plaza, тягнучи свою стару друкарську машинку скрізь, куди б вона не пішла, завжди поспішаючи, щоб клієнти платили за її писання, розмову чи секс.

У 1965 році Соланас завершила свою першу велику роботу: п’єсу під назвою Вгору по дупі (Повна назва: Вгору по дупі або від колиски до човна або великої смоктання або вгору від слизу), про вуличну розумну лесбіянку-повію та її некрасивих однодумців. Вона намагалася знайти продюсера п'єси, навіть надіславши її до відомого артиста міста та апоса Енді Уорхола (з яким вона ще офіційно не зустрічалася та апостол), але ніхто не хотів торкатися до відверто непристойного матеріалу.


Валері Соланас та її замах на Енді Уоргола

Американський художник -новатор Енді Уорхол був однією з найвпливовіших постатей ХХ століття. Основна творча сила руху поп -арту, Уорхол мав незаперечний вплив на культуру знаменитостей, а також на світ реклами. Легендарний художник помер у віці 58 років через серцеву аритмію, але його життя мало не обірвалося в 1968 році раптовою замах на його життя.

3 червня 1968 р. Радикальна письменниця -феміністка Валері Соланас принесла разом із собою дві зброї до кабінету Уоргола з наміром покінчити з життям художника. Незважаючи на те, що все склалося не так, як вона хотіла, ім’я Соланаса було назавжди зафіксовано в аналах історії через події того дня. Народившись у Нью -Джерсі, Валері Соланас пережила важке дитинство, під час якого її та її дідусь зазнав сексуального насильства. Це справило незабутній вплив на її пізніші погляди та сформувало її ідеологічні позиції.

Соланас вивчала психологію в коледжі і написала відому феміністичну доктрину Маніфест SCUM (Товариство вирізання чоловіків), яка зараз є важливою частиною її спадщини у популярній культурі. У ній вона стверджувала, що єдиний спосіб для жінок досягти утопічних умов у цих переважно патріархальних рамках - це "повалення уряду, ліквідація грошової системи, запровадження повної автоматизації та ліквідація чоловічої статі". Радикальна концептуалізація Соланасом більш активної марки фемінізму багатьом приписується як вирішальний еволюційний крок у боротьбі за звільнення жінок.

Переїхавши до Нью-Йорка в середині 1960-х років, Соланас довелося випросити і влаштуватися на роботу секс-працівницею, щоб утримувати себе. Приблизно в цей час вона написала п’єсу під назвою Вгору по дупі (1965), яка прослідкувала за життям секс -працівника, який ненавидів чоловіків і навіть вбив одного з них як логічний завершення своєї ненависті. Через два роки Соланас зіткнувся з Уорхолом біля його знаменитої студії «Фабрика» і попросив його продюсувати Вгору по дупі. Хоча Уорхол був достатньо щедрим, пропонуючи прочитати її твір, тому що він «добре набраний». Однак пізніше він стверджував, що втратив це, що змусило Соланаса повірити, що художник вкрав її твір. Як компенсацію за програш своєї п'єси (хоча багато повідомляло, що Уорхол вважав її занадто брудною), художник навіть найняв її знятися у своєму фільмі 1967 року Я, Людина.

На Фабриці було багато «гіпер-жіночих» жінок, які насолоджувалися компанією Уоргола, і Соланас відчувала, що вона виключена ними через її андрогінний характер. Вона втомилася від того контролю, який, як вона стверджувала, Уорхол мав над своїм життям, і стала параноїкою, вимагаючи грошей від людей, хвилюючись про можливість Уоргола та Моріса Жиродіаса (які запропонували опублікувати Маніфест SCUM) вигадування планів проти неї. Беручи справу до своїх рук, вона вирішила, що їй час вирішувати свою долю і припинити дозволяти чоловікам контролювати маленьку свободу волі. На початку 1968 року Соланас купила собі пістолет, щоб підготуватися до того, що скоро настане.

Згідно з офіційними даними, Соланас добре знав, що вбивство Енді Уоргола було не чим іншим, як спробою розголосу. Погрожуючи продюсерові Марго Фейден під прицілом, вона сказала: "Так, ти будеш продюсером п'єси, тому що я зніму Енді Уоргола, і це зробить мене відомим і п'єсу відомою, а потім ти її продюсуєш". Хоча Фіден повідомив про це владі, ніхто не сприйняв її серйозно і відкинув усе це. Того самого дня Соланас дивилася і чекала біля Фабрики в очікуванні своєї мети. Пол Морріссі намагався позбутися від неї, брехаючи їй про те, що Уорхол не прийде в цей день, але вона каталася вгору -вниз в ліфтах, поки Уорхол не зайшов.

Валері Соланас супроводжувала Уорхола до його кабінетів і стояла на своєму, навіть якщо Морріссі погрожував фізичним нападом на неї. Коли Уорхол отримав телефонний дзвінок, вона стріляла в нього тричі (пропустивши ціль з першими двома кулями). Вона також застрелила мистецтвознавця Маріо Амаю і збиралася продовжувати буйство, але її пістолет заклинив, і вона пішла, залишивши за собою свою адресну книгу, пістолет та гігієнічну серветку, яку Джеймс Мартін Хардінг вважав важливою частиною її замаху та порівняв це театральна вистава-«увага до основних жіночих переживань, які були [публічно] табу та мовчки витіснені з авангардистських кіл».

Враховуючи, що її робота має бути виконана, Соланас здалася і була засуджена до трьох років позбавлення волі. Саме в цей час у неї діагностували параноїдну шизофренію. Після п'ятигодинної операції Уорхол пережив пошкодження легенів, шлунка та інших життєво важливих органів. Незважаючи на весь хаос, Соланас стверджувала, що вона мала рацію, і навіть заявила про це в суді. Вона вважала, що це її моральний обов’язок, оскільки помилково вважала, що Уорхол володіє всіма правами на її художню творчість. Соланас сказав: «Я вважаю це моральним актом. І я вважаю аморальним те, що пропустив. Я повинен був практикувати ціль ».

Спроба вбивства справила глибокий вплив на життя Уоргола, а також на його мистецтво. Він жив у постійному страху, що Соланас знову прийде за ним, що змусило його ще більше оцінити безпосередність життя. Після звільнення з в'язниці Соланас переслідувала Уорхола та інших діячів, пов'язаних з Фабрикою, що призвело до того, що її знову заарештували. Однак ніщо з цього не наблизилося до тимчасової популярності, яку вона здобула, знімаючи Уоргола, і вона повільно стала невідомою і в один момент нібито була бездомною. Незважаючи ні на що, Соланас зберігала віру в свою марку радикального фемінізму Маніфест SCUM аж до кінця її життя.

Щодо Уоргола, то він використав жахливе випробування, щоб переоцінити власні уявлення про стан людини: «Перед тим, як мене застрелили, я завжди вважав, що я більше наполовину там, аніж там-я завжди підозрював, що дивлюсь телевізор замість того, щоб жити життям. Люди іноді кажуть, що те, що відбувається в кіно, - це нереально, але насправді це те, що відбувається в житті, нереально. У фільмах емоції виглядають такими сильними і реальними, тоді як коли з вами справді трапляється щось подібне до перегляду телебачення, ви нічого не відчуваєте. Якраз тоді, коли мене стріляли, і з тих пір я знав, що дивлюся телевізор. Канали перемикаються, але це все телебачення ».


Чому помер Енді Уорхол?

Ким був Енді Уорхол?

Енді Уорхол був відомим поп -артистом. Він - уроджець Пенсільванії, народився 6 серпня 1928 року в Піттсбурзі. Його батьками були Ендрей Ворхола, емігрант вугілля, та Джулія. Уорхол боявся лікарень і лікарів з самого дитинства, і з цієї причини він був прикутий до ліжка, коли захворів.

Освіта

Закінчив у 1945 році середню школу Шенлі. Уорхол був особливим хлопчиком, і він володів багатьма нагородами, такими як «Схоластичне мистецтво» та «Письменницька премія». Він хотів стати художником, тому вивчав художню освіту в Пітсбурзькому університеті. Він також приєднався до університету Карнегі -Меллон, щоб вивчати комерційне мистецтво, і закінчив у 1949 році бакалавр образотворчого мистецтва в галузі живопису.

Уорхол був членом Клубу сучасних танців та Товариства мистецтв Бо, ще навчаючись, та мистецьким керівником журналу на кампусі під назвою Cano.

Переїзд до Нью -Йорка

Одразу після цього він переїхав до Нью -Йорка, щоб здійснити свою мрію, і розпочав роботу над ілюстрацією журналу та рекламою. Енді Уорхол також був кінорежисером і продюсером, який допоміг розпочати кар'єру багатьох артистів. Але те, що вплинуло на його кар’єру художника, - це зустріч з Валері Соланос, радикальною феміністкою, автором та письменницею.

Події, що призвели до смерті Уоргола

Зйомка в 1968 році

Про смерть Енді Уоргола не можна згадати без інциденту зі стріляниною 1968 року. Уорхол зробив кар’єру фотографувати розбещеність і називати це правдою 1, а також режисера та продюсера, і саме так перетнувся його шлях із Соланасом - його стрільцем.

Валерія Соланас

Соланас була письменницею та феміністкою, засновницею Товариства вирізання чоловіків та єдиною учасницею групи. Феміністка написала п'єсу і хотіла, щоб Уорхол створив її для неї. Уорхол пройшов це, посилаючись на те, що п’єса пройшла по сатиричному і надзвичайно скатологічному сценарію, який був абсолютно непристойним. Він підозрював, що пані Соланас працює у поліції над «якимось чином затриманням 2».

Пара мала майже нічого спільного. Сьогодні їх навіть не можна було б згадати на одному диханні. Однак Соланас істотно змінив би життя Уоргола, але не на краще. 3 червня 1968 року вона застрелила Уоргола і критично поранила його, що він був оголошений мертвим у відділенні швидкої допомоги. Вона була обурена відмовою Уоргола від її сценарію і тим, що він втратив копію п’єси, яка пізніше знову з’явилася у занедбаному багажнику.

Звинувачення проти Уоргола

Валері Соланас вважала, що Енді Уорхол хотів вкрасти її маніфест SCUM після того, як Уоргол неправильно розмістив рукопис. До зйомок Соланас неодноразово телефонував до офісу Уоргола, викривляючи погрози та вимагаючи повернути документ. Уорхол почав ігнорувати її дзвінки. Це змусило її повірити, що він запозичить ідеї з її сценарію і що він насправді не втратив текст, а спробував використати його для власної кар’єри.

Соланас був жадібним до слави, і зйомки принесли їй всю увагу, яку вона хотіла. Отже, інші феміністичні організації, такі як Національна організація у справах жінок, відкинули її, і вона також відкинула її порядок денний.

Відновлення Уоргола та психічний вплив стрілянини

Уорхол провів у лікарні два місяці, доглядаючи за рушницями, які вразили його легені, селезінку, стравохід, печінку та шлунок. Це змусило його все життя носити хірургічний корсет, щоб утримати внутрішні органи від випадання. Поранення від двох пострілів із Соланаса були настільки серйозними, що лікарям довелося розрізати груди Уоргола і помасажувати йому серце, щоб оживити її.

Захворюваність також вплинула на Уоргола психічно. Він був записаний New York Times, сказавши 3,

Мене застрелили, і все для мене - це така мрія. Я не знаю, про що йдеться. Ніби я навіть не знаю, чи справді я живий чи я помер. Це сумно.

Саме цей досвід ще більше змусив Уоргола побоюватися лікарень, які навіть відмовились від операції в 1973 році після того, як йому поставили діагноз жовчний камінь. Лікар сказав 4:Він був упевнений, що якщо його госпіталізують, він помре.”

Незважаючи на побоювання лікарів та лікарень, Уорхол все -таки пройшов курс лікування за допомогою альтернативних засобів, таких як цілющі кристали. Здається, Ворхол все -таки мав рацію. Він відклав процедуру, поки його жовчний міхур не заразився, а коли йому зробили операцію, він помер наступного дня.

Наслідки пострілів 19 років потому

Поранення від куль 1968 року були важкими. Уорхол таки найняв приватного тренера, який допоміг йому досить регулярно займатися спортом. Але справедливо зробити висновок, що вогнепальні поранення, нанесені йому за 19 років до смерті, відіграють певну роль. Хосе Діас, головний куратор музею Енді Уоргола в Піттсбурзі, заявив 5:

Він міг би призначити операцію і зробити її раніше, якби він більш профілактично ставився до свого здоров'я.

З медичних записів ми знаємо, що Уорхол ніколи повністю не одужав від вогнепальних поранень. Це залишило йому "все життя страждає від їжі та ковтання 6 », поряд з великою грижею, яка змусила його носити пояси для утримання в кишечнику. З цих причин під час операції доктор Торярнарсон також проводив ремонт черевної стінки Уоргола.

Операція пройшла успішно, але пізніше спека Уоргола зазнала деяких ускладнень, що виникли внаслідок «фібриляції шлуночків». Це все ще шокує багатьох, враховуючи, що це була звичайна операція. Однак, згідно з новими дослідженнями, ускладнення не такі вже й дивні. Річард Аведон - Портрет Енді Уоргола, 1969, фото: avedonfoundation.org Річард Аведон - Портрет Енді Уоргола, 1969, фото: avedonfoundation.org Річард Аведон - Портрет Енді Уоргола, 1969, фото: avedonfoundation.org

Дата смерті

Уорхол помер на Манхеттені о 6:32 ранку 22 лютого 1987 року, менш ніж через 24 години після успішної операції. Він дожив до 58 років. До цього дня справжня причина його смерті невідома. Записи по справі мають позначку "До подальшого розслідування".

За словами його дерматолога, після успішної операції Уоргола він прокинувся і планував з’явитися на новому балетному спектаклі наступного вечора. Воргола помістили під крапель морфію, але він ніколи не прийшов до тями. Доктор Хантер вважає, що лікарі та патологоанатомічне обстеження не змогли встановити причини його смерті.

Аналіз

Аналіз доктора Стюарта Редмонда Уолша

Багато медичних дослідників зацікавилися смертю Енді Уоргола. В своєму інтерв'ю The New York Times Стюарт Редмонд Уолш, судинна хірургія Національного університету Ірландії, Голуей, сказав, що трагічна смерть Енді Уоргола не дивна. Він пояснив 7:

Коли хворий організм переживає травму важкої операції, стрес для всієї системи, включаючи серце, іноді може бути фатальним.

Уорхол, доктор Уолш сказав у телефонному інтерв’ю:не пощастило, Але, за словами лікаря, нещастя художника слід вважати "менше схоже на блискавку, ніж на те, що автомобіль потрапив під час переходу вулиці.”

Аналіз доктора Джона Райана

Смерть Енді Уоргола протягом багатьох десятиліть була пов'язана з плановою операцією на жовчному міхурі. Однак медичний експерт припустив, що смерть легендарного поп -виконавця не повинна була вразити світ раптово. В інтерв'ю The New York Times доктор Джон Райан сказав 8: «Це була важка, важка операція - не рутинна - у дуже хворої людини.”

В останні кілька років Райан, хірург на пенсії та історик медицини, вивчав історію хвороби Енді Уоргола. Свої результати дослідження Райан представив на щорічній зустрічі хірургічної асоціації Тихоокеанського узбережжя.

Виявилося, що у сім’ї Енді Уоргола виникли ускладнення з жовчного міхура, і він був серйозно хворий протягом кількох місяців до своєї смерті. Уорхол був трудоголіком і поєднався зі своїм страхом перед лікарнями. Це означало, що його здоров’я ніколи не було для нього пріоритетом. Коли він змушений був нарешті відвідати лікарню для операції, жовчний міхур Уоргола вже був наповнений гангреною. За словами його лікаря Бьорна Торб'ярнарсона, він розвалився на частини, коли він його видалив.

Як повідомляє Райан 9, бурхливе життя Уоргола певною мірою сприяло його проблемам з жовчним міхуром:

Уорхол був зневоднений, а також схуд, від того, що майже не їв у попередньому місяці, роками приймав щоденну дозу швидкості і все ще страждав від наслідків пензля зі смертю у 1968 році, коли його застрелила розлючена вішалка, Валері Соляни. Тоді лише блискучий хірург і блискуча удача врятували йому життя - його оголосили мертвим у відділенні швидкої допомоги та мали дев’ять пошкоджених органів.

Аналіз Девіда Бердона

У своїй біографії Уоргола Девід Бердон заявив, що смерть Воргола могла бути викликана надмірною гідратацією.

Згідно з пізнішими повідомленнями, медичний персонал та медсестри лікарні не звертали уваги на нього періодично, а також стежили за його внутрішньовенним введенням рідини та виділенням сечі. Ніхто належним чином не контролював приватну медсестру, чиї неповні записки не змогли записати артеріальний тиск пацієнта, частоту пульсу та інші життєво важливі показники, а також його дози морфію та інших ліків. В результаті надмірне зволоження Уоргола залишилося непоміченим.

Стаття New York Times, 1991 рік

На твердження Бурдона могли вплинути звіти з багатомільйонної судової справи. Він був поданий маєтком Уоргола проти лікарні після суперечок навколо його смерті.

Ось що повідомляє New York Times 11 про позов,

Адвокат [нерухомості], Брюс Кларк, сказав, що Нью -Йоркська лікарня необережно закачувала в містера Уоргола більше ніж удвічі більше необхідної кількості рідини, коли він переніс операцію на жовчному міхурі п’ять років тому, і що внутрішній тиск, що виник внаслідок цього, спричиняє його смерть від серцевої недостатності.

Сюжет "Нью -Йорк Таймс" Рональда Саллівана "Догляд помилковий у смерті Воргола"5 грудня 1991 року повідомлялося:"Енді Уорхол мав зріст 5 футів 11 дюймів, але важив лише 128 фунтів”, - сказав пан Кларк 12.

Він був анемічним і недоїдав. Однак його лікар сказав у своїх допускових документах, що він має "гарне" здоров'я. Він продовжив 13,

Його недоїдене тіло містило від 3 до 4 літрів крові, але вони продовжували закачувати в нього рідину, не переконавшись, що щось виходить, а потім збільшили споживання.

Згідно зі статтею, записи лікаря Енді Уоргола вказували на те, що він був у "хорошому" стані здоров'я, коли відвідував лікарню.

Рутинна операція? Надмірне зволоження та інші фактори

Отже, чому його операція на жовчному міхурі отримала назву рутина? Ця фраза означала, що операція є звичайною для здорової людини. Та сама процедура, яку пройшов Уорхол, вимагала лише ночівлі в лікарні сьогодні, а у 1980 -х роках це могло зайняти до 5 днів.

Важко покласти провину лише на надмірне зволоження, оскільки це могло стати причиною смерті художника. Це також могла бути операція, яка навантажила серце Уоргола. There are other factors too that could have played a part in Warhol’s heart failure. Based on the majority of reports about the artist’s death, it was caused by “ventricular fibrillation,” which is linked to cardiac arrest.

According to the American Heart Association, the major causes of ventricular fibrillation are damage to the heart muscle due to a heart attack or insufficient blood flow to the heart muscle, drug toxicity, cardiomyopathy problems with the aorta, or sepsis. However, it is not recorded anywhere that Warhol had any of these symptoms. Richard Avedon – Portrait of Andy Warhol, 1969, photo: avedonfoundation.org

Drugs / Speed

There were also some claims that Warhol took speed, a form of synthetic drugs. However, that is highly unlikely because amphetamine-based drugs are usually subscribed to individuals with behavioral conditions like Attention Deficit Disorder. They typically don’t cause long-lasting physical problems, including the amphetamine-based medications given to children who have ADD and are over six years old, for example, Dexedrine.

The mistake of the hospital

Warhol weighed more than 10 pounds less than the required weight of a man his height. The estate attorney tried to demonstrate how over-hydration could have played a role in Warhol’s death by conflating body fluids with blood capacity. However, the results weren’t the same. But, shockingly, the hospital failed to monitor Warhol’s fluids – if the reports are accurate, as this was an obligation on the side of the hospital because it is standard procedure for hospitals. Every patient admitted to a hospital should have their be fluids monitored surprisingly, they did not do it for Warhol.

Висновок

Warhol estate and the hospital agreed to settle things out of court, thus the hospital paying Warhol estate $3 million in compensation. As the matter was settled out of court, it is still unknown if over-hydration played a role in the artist’s cardiac arrest, which killed him.

Warhol’s legacy

On 22 February 1987, the world of art was dealt a massive blow when one of its brightest stars, Andy Warhol, died unexpectedly at New York Hospital, after making a positive recovery from a routine surgery. Before his diagnosis, Warhol had delayed having his frequent gallbladder problems checked. Despite his untimely death, it seems like he is still alive. His works still dominate the art market, with one-sixth of contemporary art sales belonging to Warhol’s works.

Warhol wasn’t a trendsetter

Andy Warhol described himself as a pimp, a nose picker, and a water guzzler. By this self-description, he was among the most various, intricate, and remarkable talents the art industry has ever produced. His influence permeates both high art and popular culture.

Warhol’s vision practically created today’s celebrity-obsessed culture. He seized the future by merely responding to the environment and time he was living in. Warhol wasn’t a trendsetter. He was a trend. He was someone that showed no sign of being outdated.

Yet when he stepped into the New York art scene, many people refused to accept him as an influential artist and bashed him for being too media, too cool – attributes that paradoxically, are now celebrated in a modern artist.

How Warhol polarized the art world

Warhol left a legacy that has never been matched by anyone, almost 33 years since he passed. There is Andy Warhol, and then there is modern art. It was he that created the concept of “artist as a brand” by utilizing commercial brands. He turned into an icon by simply placing himself next to icons. When his studio began to be the trendiest place to hang out and began to welcome numerous ready-made casts, he immediately turned it into a live film set as well as a hit record. However, he refuted the claims that he was making a paradoxically insincere statement about popular culture. He sincerely wanted everything to be about the surface.

For this reason, he was the most polarizing figure in the world of art he created work that lacked any depth, but how he made it had enough power to halt the art history in its tracks. The subjects of his pieces were ordinary and quotidian. Still, they were also influential and visually engaging, each very painstakingly chosen and (re)presented if his subject matter was off-the-cuff, then his artistic judgment was not. Formally, his art strictly adhered to the “rules” of minimalism – he uses distinct lines and grids, uses repetition using different colorways, and let accidents in the process to describe each work.

A pioneer of film & video art

There is a consensus that Warhol’s films were, perhaps, his most significant artistic accomplishment. He used “real” people instead of actors, used filmic devices that juxtaposed with the fly-on-the-wall approach, and created films that involved as little dialogue as possible and as the limited plot as possible. When Andy Warhol was asked why he moved from paintings to films, he modestly answered:

It is easier to do it than painting.

His decisions on how to make his films influence the art world also filtered through into the mainstream culture. Decades later, his back catalog endures generating ideas. Will Young’s polished promo for ‘Light My Fire’ was a tribute to Andy Warhol’s muse Edie Sedgwick, similarly directed as Cia Manhattan.

Warhol made it easier for the audience to appreciate film and video art by making it less challenging to separate it from the experience of watching television because of the expectation of being entertained. But with Andy Warhol’s screen tests, they instantly validate the medium in which they were made. The films, roughly four-minute-long, include title direction. Thus there are similarities in what the viewer sees in terms of the lighting and composition, but dissimilar in how his different subjects responded – exhibiting different tones of confrontation, anxiety, or nervousness. His film-making style, stark lighting, then projecting back at a prolonged speed, flattered his subjects to a juncture where it didn’t matter who they were. The function of the characters in the film was to reveal the aesthetic potential of film to create a short (4-minute), living portrait. The fact that you are watching the future TV icons adds to the experience.

Expanding boundaries

Warhol’s artistic legacy is more than just artists sharing a comparable aesthetic or attitude towards their artworks. He expanded the boundaries of what is considered art, how artists could approach making artwork and exhibiting, and how an artist’s image could be vital to the work they created.

Warhol’s works presented an intriguing new form of artistic expression. Pop Art was his brainchild from the 1960s and showcased a collection of artworks that concentrated mainly on mass-produced commercial products. In 1962, for instance, Warhol displayed his famous works of Campbell’s soup cans. After that, he went on to exhibit works showcasing coca-cola bottles and hamburgers as well as the paintings of quirky TV stars, including Marilyn Monroe, Mick Jagger, and Elizabeth Taylor.

The success of his paintings can be attributed to his use of several mediums, including silk screening, photography, and printing. To this date, Warhol’s works are never out of circulation in museums and galleries. And just like his artworks, the artists he influenced are more visible than ever. In 2012, Gillian Wearing – the artist who photographed herself dressed as Warhol, showcased a retrospective of her pieces ar the Whitechapel, while another artist who used to hang out at Andy Warhol’s studio, the Factory, also launched a retrospective at Hayward in London, United Kingdom.

I think Warhol changed film and documentary forever. He was completely seminal in that area. His extremely long takes, his exploration of improvisation between fiction and reality came about through his playful and irreverent manner and gave the world new ways of looking.

A mentor & a threat

Andy Warhol meant a lot of different things to different people. For instance, for the post-war Abstract Expressionist old guards, he was seen as a threat for many upcoming artists of the 1980s, he was a mentor for many within the media, he was seen as a sensationalist seer.

Artist Sean Lennon released a song in honor of Andy Warhol for the exhibit “Letters to Andy Warhol” in New York. “Being raised by a single mom, I was always looking for some kind of paternal influence,” Sean Lennon told the Rolling Stone of Warhol, whom he had met as a child. “Andy was like an eccentric uncle to me. He taught me a lot about art and humor.”

However, despite his familiarity with the artist, Lennon was initially reluctant to record a song inspired by Warhol.

“When they asked me to write a song about him, I was hesitant at first, since [David> Bowie already wrote the quintessential Warhol song,” he states. He eventually agreed to pen the track, he counted on the help of bandmate and girlfriend Charlotte Kemp Muhl and “tried approaching it more like a surreal biography.”

The song was titled Love and Warhol.

Money, sex, fame, death

Warhol’s radical idea that the day to day items could be art, ranging from the washing powder boxes to Campbell’s soup cans, significantly galvanized the world of art during the 1960s.

Cultural Historian Jon Savage recalls the impact of Warhol in the 1960s to late 1980s in response to the judgment of art critic Robert Hughes by saying:

I went to see his 1989 retrospective at MoMA. You walked into the 60s rooms, and there it all was- America. Money, sex, fame, death. Warhol summed up, defined, and, in many ways, embodied the world in which we now live. Everyone thinks he’s emotionless and soulless, but the cumulative effect of seeing all the Marilyns and Orange Disasters is extremely powerful – it’s not just a mirror.

Warhol left his mark in many more ways than his actual work.

According to Stuart Corner, Warhol’s studio The Factory blended individuals from across the social spectrum. “You would have somebody like Valerie Solanas, a German countess, a bum from the Bowery, and some artists from suburban America who’d come to New York to make it.”

Final words

Shiner describes Warhol as continuously revolutionizing and being ahead of the curve. She says that the artist took pleasure in embracing new methods, intensely pushing the envelope.

“To put it simply, he thought out of the box – and his creative explorations really opened the door to other artists who would subsequently enjoy the complete freedom to experiment and discover,” Shiner states, adding that Andy Warhol’s extraordinary and diverse output set an unbelievable standard for future generations of artists.

When Andy Warhol died in 1987, he left behind his vast collection inventory of work to the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. To have the entire collection cataloged, archived, photographed, and digitized, the Foundation began a journey that is still on-going more than 30 years later. Currently, there are over 28,000 photographs on the Artstor Digital Library.

Michael Hermann of Andy Warhol Foundation believes that Warhol’s legacy belongs to the world.


From Consumerism To Catastrophe: How Warhol’s Brush With Death Disrupted his Life and Career

On the afternoon of June 3, 1968, Andy Warhol was shot twice by radical feminist Valerie Solanas in his office. Solanas said Andy had “too much control over her life”, and that she was on a mission to get it back. Luckily, Warhol survived the attack, though this incident caused him to lose a part of himself that day. This tragic event changed the trajectory of Andy Warhol’s life and career forever.

Prior to being shot, Warhol was a successful and popular commercial artist, famous for his pop-art style images of consumer goods and Hollywood stars. Although Andy had already touched on topics of catastrophe and mortality, after being shot, his fascination with impermanence and death intensified. Warhol began to revisit this theme, now using his own perspective from his close encounter with death.

In 1962, Andy Warhol began his Death and Disaster series. This collection of artworks contained reproductions of the same images, with a variety of different monochrome colors saturating the photos. The majority of these images were taken from his newspaper cuttings, which depicted tragic incidents and disasters.

Warhol’s Death and Disaster series includes some of his most controversial works, which explore the topics of capital punishment and tragic accidents shown in the media. Two examples from this portfolio which explore these themes include Twelve Electric Chairs та Race Riot, both from 1964.

Warhol was also interested in the public’s reaction to the deaths of high profile individuals such as Marilyn Monroe and John F. Kennedy. When Gene Swenson asked why he started his “Death” pictures in 1963, Andy replied:

“I guess it was the big plane crash picture, the front page of the newspaper: 129 dies. I was also painting the Marilyns. I realized that everything I was doing must have been Death. It was Christmas or Labor Day – a holiday – and every time you turned on the radio they said something like ‘4 million are doing to die.’ That started it.”

The main purpose behind this series was to bring light to the idea of desensitization in our society surrounding topics such as death and disaster. Warhol once said in his biography, “When you see a gruesome picture over and over again, it doesn’t really have any effect.” Through these works, Warhol was commenting on the numbness within our society and culture surrounding these gruesome topics, while also testing the limits himself to see what would be accepted in the art world.

Besides his Death and Disaster series, Warhol worked with more lighthearted subject matters, such as his 32 Campbell’s Soup Cans (1962), і Green Coca-Cola Bottles (1962). Prior to 1968, Andy Warhol was on the rise of becoming one of the most well-known artists, exploring ideas of consumerism and advertising. This all changed after being shot by Solanas.

In 1967, Valerie Solanas founded the Society for Cutting Up Men, which she used to market her radical feminist agenda. As the sole member of the society, she self-published the SCUM Manifesto, which reads:

“Life in this society being at best an utter bore and no aspect of society being at all relevant to women, there remains to civic minded, responsible, thrill seeking females only to overthrow the government, eliminate the money system, institute complete automation and eliminate the male sex.”

In this manifesto, Solanas envisioned a world without men.

Valerie was a player in the Factory scene, where she was introduced to Warhol’s world. In 1965, Valerie continuously asked Warhol if he would produce a play she had written titled Up Your Ass. Warhol rejected her offer, and at some point, lost the manuscript Solanas had given him.

In the weeks prior to the incident, Solanas repetitively called Warhol’s office demanding he return her missing manuscript. She became convinced he was trying to steal her manifesto, which led to her aversion for the popular artist.

On June 3, 1968, Solanas showed up to Warhol’s office at 33 Union Square West, and shot Warhol and Mario Amaya, a London art gallery owner. She committed this violent attack on Warhol because of the outrage she felt after her offer was rejected by the artist. The two bullets which hit Warhol tore through major organs, critically wounding him. Although Warhol was briefly declared dead in the emergency room, both he and Amaya miraculously survived the attack.

Warhol was rushed to the hospital after the assasination attempt and was legally pronounced dead at 4:51 pm. Lucky for Warhol, vascular surgeon Guiseppe Rossi was on duty that day. The determined doctor was not ready to give up on his patient, who he had originally thought was a homeless man. Dr. Rossi performed a five and a half hour long procedure on Warhol, repairing the damage done to the artist’s body.

After massaging his heart and ordering a blood transfusion, Dr. Rossi successfully revived Warhol. Little did the doctor know that he had just miraculously saved the life of famous artist, Andy Warhol.

In an effort to repay his doctor for his heroic work, Andy Warhol sent Dr. Rossi a selection of prints. This thank you gift included a complete set of Warhol’s Campbell’s Soup II screen prints, which are some of his most notable works. Andy Warhol’s Tomato-Beef Noodle O’s from his Campbell’s Soup II portfolio is one of the many prints that was gifted to the doctor. This one of a kind print with a unique history is now for sale at the Revolver Gallery.

After turning herself in to a Times Square policeman, she reportedly told the cop, “He had too much control over my life.” This claim made its way to the cover of the New York Daily news. Solanas later pled guilty to assault charges and was diagnosed with paranoid schizophrenia. She was sentenced to three years in prison, and was released in late 1971.

After the assassination attempt, Warhol spent two months in the hospital. He also had to wear a surgical corset for the rest of his life, due to the severity of the gunshot wounds. This incident also left Andy with difficulty eating and swallowing, among a number of other complications.

Richard Avedon photographed Warhol’s scarred torso in 1969. His head is not shown in the composition, but instead the image is focused in on the physical damage done to Warhol’s body after being shot. These powerful images document this tragic event and its long lasting effects.

Not only did the attack affect Warhol’s physical health, but it also had an impact on his mental stability. After the incident, Warhol wrote in his 1968 biography:

“When you hurt another person, you never know how much it pains. Since I was shot, everything is such a dream to me. I don’t know what anything is about. Like, I don’t know whether I’m alive or whether I died. I wasn’t afraid before. And having been dead once, I shouldn’t feel fear. But I am afraid. I don’t understand why.”

After being shot by Valerie Solanas in 1968, Warhol’s fear of dying was amplified. This incident caused Warhol to revisit the themes of death and violence, but now by observing the possibility of his own mortality.

Warhol created a series of Gun prints, which was created in reaction to his feelings around gun violence and his own personal experience with it. Warhol’s Gun from 1981, shows a weapon similar to the .22 snub-nosed pistol that Solanas used to shoot him. Warhol created these prints to reflect on his feelings towards his own mortality at the mercy of the weapon.

Yet another portfolio which came after the shooting includes hisSkulls seriesfrom 1976. This collection consists of six canvases with the same photographic image of a human skull. The image which Skulls is based on was taken by one of Warhol’s assistants, Ronnie Cutrone. These works were created in the Factory, where Warhol rolled out the unstretched canvas and got to work. The background was saturated in bright colored synthetic polymer paint, with the skull image screen-printed on top.

After being shot in 1968, Andy Warhol’s work took a drastic turn. Його Skull 158 from 1976 is a prime example of this shift in his subject matter. This work is one of four screenprints from the artist’s Skulls series, which each vary in color and composition. As a practice in the art of “Vanitas”, Warhol’s skulls serve as a reminder of human mortality and the shortness of life.

Warhol’s skull work is a reference to his fear of death, and how he came to terms with his own mortality.

Not only did the attack by Solanas have an effect on the artist’s subject matter, but this incident also caused Warhol to become much more private and reserved. Warhol left behind some of his work to focus on the entrepreneurial side of his career.

The shooting also intensified his fears of hospitals and illness, leading him to seek alternative medicine and treatments. This hesitance caused him to delay appointments and procedures, which may have eventually led to his demise. His doctor even said, “He was convinced if he was hospitalized he would die.” On February 21, 1987, Warhol suffered a heart attack after gallbladder surgery. He died the following day, while resting in the hospital. The bullet which hit Warhol’s gallbladder killed him 19 years after the attack.

Although darker subject matters such as death and disaster were nothing new to Warhol, after being shot in 1968, his fascination with dying and impermanence greatly intensified. Warhol became obsessed with the idea of his own undeniable mortality, which led him to revisit this theme in his artwork.

This life changing event altered the course of Warhol’s career. The artist’s work shifted from colorful pop art images of soup cans and flowers, to skulls and freak accidents. Although this change in his career was brought forth by an extremely unfortunate event, the works he created after this incident have become some of the most famous and iconic modern works of art. As Warhol once said:

“The idea is not to live forever, but to create something that will.” – Andy Warhol


A Manuscript, a Confrontation, a Shooting

David Goldman/For The New York Times Margo Feiden will discuss her 1968 conversation with Valerie Solanas — the day Ms. Solanas shot Andy Warhol — at the National Arts Club on Tuesday night.

Forty-one years later, Margo Feiden finally opened a folder containing a manuscript that had sat on her bookshelf since the day Andy Warhol was shot.

She had put it there after spending three hours with Valerie Solanas, who was on the fringes of Warhol’s circle, she said. Ms. Solanas had written a play with an unprintable title and had shown up, uninvited, at Ms. Feiden’s apartment, unkempt and irrational, hoping to talk her into producing it.

Ms. Feiden, who later became an art dealer and the agent for the caricaturist Al Hirschfeld, said in a recent interview that she told Ms. Solanas she would not stage it. She said Ms. Solanas countered, “Oh, yes you will, because I’m going to shoot Andy Warhol.”

A few hours later, around 4 p.m. on June 3, 1968, she did.

Ms. Feiden said that Ms. Solanas had handed her the folder around noon. She said Ms. Solanas pulled out a gun as she left her apartment and repeated that she intended to shoot Mr. Warhol. “I told her, ‘You don’t want to do that don’t go kill him,’ ” Ms. Feiden recalled.

As Ms. Solanas was gone, Ms. Feiden said, she made any number of telephone calls to people who could have warned Warhol. She did not know how to reach him directly, she said, but called a cousin, who knew Warhol. She said she also dialed her local police precinct house Police Headquarters in Manhattan and the City Hall office of the mayor at the time, John V. Lindsay. No one called back.

She said she put the folder on her bookshelf and kept quiet out of concern for the safety of her daughter, then 18 months old. Her concern deepened with testimony at Ms. Solanas’s trial that suggested Ms. Solanas’s motivation for the shooting was that Warhol had misplaced or lost a copy of the play. (In 1980, Warhol wrote that he had “looked through it briefly, and it was so dirty” that he suspected Ms. Solanas was working for the police on “some kind of entrapment.”)

Ms. Feiden decided to set the record straight after watching a public television documentary that said Ms. Solanas had been at the Chelsea Hotel in Manhattan on the morning of the shooting.

“That’s not the way it was,” said Ms. Feiden, who will discuss the episode in a presentation at the National Arts Club on Tuesday evening. “She was with me all that morning. She left my living room with a gun and the stated purpose of shooting Andy Warhol.”

Ms. Feiden remembered the folder, which she had put on the shelf that afternoon. Inside were about 30 mimeographed pages — 30 pages that John McWhinney, a Manhattan manuscript dealer, said were not in two other copies of Ms. Solanas’s play that he has sold. “It’s either a continuation or it’s something that Valerie was working on, a script that was yet to be titled,” he said.

Stuart Pivar, who founded the New York Academy of Art with Warhol and became a close friend of his, said Ms. Feiden’s account “seems to ring true in every single thing that she says.”

He also said that he hoped the play, with the extra 30 pages, would be produced.

She said she was stuck between the answer she gave Ms. Solanas — no way — and yes. 𠇋ut then she𠆝 be getting exactly what she wanted by shooting him, so I’m on a seesaw,” she said.


Andy Warhol’s Death: Not So Simple, After All

“Pop Icon Andy Warhol Dies After Routine Surgery” ran the headline in The Houston Chronicle. Time magazine questioned how “the country’s most famous pop artist dies in a prestigious big-city hospital after a rather routine gallbladder operation.”

A routine surgery: Some version of that story was repeated around the world in the days and decades after the death of the 58-year-old artist, the 30th anniversary of which is on Wednesday.

Dr. John Ryan, a medical historian and retired surgeon, has recast the story line. “This was major, major surgery — not routine — in a very sick person,” Dr. Ryan, emeritus chief of surgery at Virginia Mason Hospital in Seattle, said in a recent phone interview.

According to Dr. Ryan, who presented his findings on Sunday at the annual meeting of the Pacific Coast Surgical Association, Warhol’s death shouldn’t be seen as quite such a surprise. Since his retirement four years ago, Dr. Ryan, a jovial and sporty Seattleite, has been digging into Warhol’s medical history. (He got a push in that direction from his brother-in-law Hal Foster, a distinguished scholar who writes on Pop Art.) Dr. Ryan has found that the surgeon who performed Warhol’s final operation was working on someone with almost 15 years of gallbladder trouble and a family history of the same — Warhol’s father had his gallbladder removed in 1928, the year his famous son was born.

For at least a month before his death, Warhol had been ill, but had done his best to keep up his usual exhausting pace. His terror of hospitals had prevented him from getting any serious treatment. Even once Warhol had finally ended up in the office of Bjorn Thorbjarnarson, a leading surgeon — he was known for treating the Shah of Iran — Warhol had begged for some kind of stay-at-home treatment. “I will make you a rich man if you don’t operate on me,” the artist had said, Dr. Thorbjarnarson recalled during my visit to his New Jersey home in 2014. (He is now 95 and lives in Florida.)

Dr. Thorbjarnarson refused Warhol’s entreaties and found himself justified three days later, when the sick man was at last on the operating table at New York Hospital (now NewYork-Presbyterian). The surgeon found a gallbladder full of gangrene the organ fell to pieces as he removed it, he said.

As Dr. Ryan learned in his research, Warhol was dehydrated and also emaciated from having barely eaten in the previous month had for years been taking a daily dose of speed and was still suffering from the effects of a brush with death in 1968, when he was shot by an enraged hanger-on, Valerie Solanas. Only a brilliant surgeon and brilliant luck had saved his life then — he had been declared dead in the emergency room and had nine damaged organs.

Recovery from his gunshot wounds took forever and was never fully complete. He was left with a lifetime of trouble eating and swallowing, as well as a split in his abdominal muscles that gave him a large hernia. (He wore girdles to hold in his bowels.) So in 1987, on top of the tricky gallbladder removal, Dr. Thorbjarnarson would have had no choice but to repair Warhol’s abdominal wall.

The operation seemed to go well, and Warhol was in his room making calls by that evening. He still seemed fine when his private nurse checked on him at 4 a.m. But about two hours later, she found him blue and unresponsive and resuscitation efforts failed. An autopsy concluded that “ventricular fibrillation” was the cause of death, meaning that Warhol’s heart had quivered and stopped.

Stewart Redmond Walsh, professor of vascular surgery at the National University of Ireland, Galway, has researched sudden death after surgery, and found that it is not all that surprising. When a sick body goes through the trauma of a major operation, the stress on the entire system, including the heart, can sometimes be fatal, he explained. Warhol, Dr. Walsh said in a phone interview, “was unlucky,” but the artist’s bad luck should be thought of as less like a lightning strike than like being hit by a car while crossing the street.

When Dr. Ryan entered the data from Warhol’s case into the new Surgical Risk Calculator of the American College of Surgeons, it put such a patient’s chance of dying at 4.2 percent.

Warhol had cheated death once, in June 1968, when his surgeon gave even odds on the artist lasting the night. In their second go-round, death took the longer odds, and won.


She Shot Andy Warhol

The 1960’s was a turbulent decade marked by numerous notable murders, assassinations, and attempted assassinations (some of which, like the Martin Luther King Jr. assassination, the Bobby Kennedy assassination, and the murder of Kitty Genovese, have previously been chronicled on Off the Grid).

But one may have shook downtown more deeply and personally than any of the others, because it involved two quintessentially downtown figures — one a world-famous artist the other, a struggling, mentally unbalanced aspiring writer/performer/self-proclaimed social propagandist, whose greatest claim to fame ended up an attempt to kill the former, her one-time employer. That assassination attempt took place on June 3rd, 1968.

Valerie Solanas, 1936 – 1988. Copyright: Estate of Fred W. McDarrah.

On that day, Valerie Solanas went to Andy Warhol’s ‘Factory,’ then at 33 Union Square West, with a gun she had bought a few weeks earlier. She shot at Warhol three times, missing him twice but striking him the third time. She also shot art critic Mario Amaya, who was also in the Factory at the time, and attempted to shoot Warhol’s manager Fred Hughes at point blank, but the gun jammed. Solanas left the factory, and turned herself into the police. She was charged with attempted murder, assault, and illegal possession of a gun. While in custody Solanas was diagnosed with paranoid schizophrenia. She plead guilty to “reckless assault with intent to harm”, and served a three-year prison sentence, including psychiatric hospital time.

33 Union Square West, home of Andy Warhol’s ‘Factory’ in 1968.

Sadly for Solanas, the assassination attempt was the zenith of her fame. After her release from prison she moved to San Francisco, where she continued to attempt to publish her writings, to little notice. She died in almost total obscurity in 1988 of pneumonia, though in later years her notoriety increased, including with the release in 1996 of the independent film based upon her life, “I Shot Andy Warhol.”

The movie poster. While Solanas’ writings have gained a loyal following in the years since their initial release, it is this single act for which she is most remembered.

Solanas was no ordinary figure, though like many in the 1960’s, she was a drifter drawn to the Village by the promise of cheap living and a receptive climate for radical ideas and unconventional lifestyles. Born in Ventnor City, New Jersey, she was a troubled child who later claimed she had been abused by several different male relatives and ran away and became homeless by her teenage years. But she also displayed precocious intelligence and ambition, graduating from high school on time in spite of the challenges she faced and earning a degree in psychology from the University of Maryland, College Park. There she became known for a militant brand of feminism she espoused, and, in spite of the highly restrictive laws and mores of the day, came out as a lesbian.

By the mid-1960’s, she had moved to New York City, where she began begging and working as a prostitute to support herself. In 1965 she wrote a play titled “Up Your Ass” about a man-hating prostitute and panhandler who ends up killing a man, which would not only presage but indirectly lead to her attempt upon Warhol’s life.

In 1967 Solanas wrote and self-published (via mimeograph) “The SCUM Manifesto,” a radical feminist screed which came to be both reviled and celebrated, but which attracted little attention at the time. The manifesto called for the overthrowing of the male gender and for women to institute automation and take over the world. “SCUM” may or may not have stood for “Society for Cutting Up Men,” a phrase which appears on the cover but which scholars believe Solanas never intended as the literal meaning of ‘SCUM.’ She sold the manifesto on the streets on Greenwich Village, charging women one dollar and men two. By the following spring, she had sold about 400 copies.

A later version of the 1967 manifesto.

Life in this society being, at best, an utter bore and no aspect of society being at all relevant to women, there remains to civic-minded, responsible, thrill-seeking females only to overthrow the government, eliminate the money system, institute complete automation and destroy the male sex.

It is now technically feasible to reproduce without the aid of males (or, for that matter, females) and to produce only females. We must begin immediately to do so. Retaining the male has not even the dubious purpose of reproduction. The male is a biological accident: the Y (male) gene is an incomplete X (female) gene, that is, it has an incomplete set of chromosomes. In other words, the male is an incomplete female, a walking abortion, aborted at the gene stage.

It was around this time, in 1967, that Solanas first met Warhol, outside the Factory, where she asked him to publish her play, Up Your Ass. Warhol told Solanas the play was “well typed” and offered to read it. However, Warhol eventually told Solanas that he lost her play (some in the Factory claimed that Warhol found the play so dirty that he assumed it was being offered to him for production by the police as a form of entrapment). In response, Solanas demanded monetary remuneration from Warhol. Instead, he offered her $25 to appear in his film I, A Man, which she did. Solanas seemed to be happy with her participation in the film, and with Warhol, bringing the new publisher of the SCUM Manifesto, Maurice Girodias, along with her to see the film.

But somewhere along the way, things went sour between her and Warhol, as well as Girodias, at least in Solanas’ mind. Solanas became increasingly combative with several people in her life, demanding they lend her money, and she seemed increasingly angry about the control she felt both Warhol and Girodias had over her life, and her belief that they were conspiring against her.

On June 3rd, 1968, she went to the Chelsea Hotel, where Girodias was living, with the intent to shoot him. However, she was told that he was out of town, and never encountered him.

Unfortunately for Andy Warhol, though several people at the Factory tried to keep Solanas from him, telling her that he too was away, she finally encountered him in the elevator of the building. She followed him inside the Factory, and fired off several bullets. Though only one hit Warhol, it went through his lungs, spleen, liver, stomach, and esophagus. After five hours of surgery, Warhol’s life was saved, but changed forever. The very public, outgoing pop artist became much more guarded and reclusive. He spent much of the rest of his life worried that Solanas (who stalked him by phone for a while after her release from prison) would try to shoot him again. Warhol was left physically frail from the shooting as well, and his injuries were believed to have contributed to his untimely death in 1987.

The Daily News cover story. Solanas got the News to retract the use of the word “actress” to describe her, and in later editions referred to her as a “writer,” and included a statement from her.

When arrested for the shootings, Solanas told reporters that the reason for why she did it could be found in the SCUM Manifesto. Girodias immediately had the SCUM Manifesto published, and sales picked up considerably. Solanas was for a time hailed as a hero by some in the feminist movement. But her instability and apparent mental illness kept her from ever reaching the mass audience she desired — at least in her lifetime. At the time of her death in 1988, Solanas was living in a single room occupancy hotel in the Tenderloin District of San Francisco.


Подивіться відео: История успеха Энди Уорхола (Найясніший 2022).